사회교육기관 실무중심 교육 프로그램의 검토

안이영노*

* 한겨레 문화기획학교 교장, 호서대 강사

1. 머리말

이 글은 대학교육의 외부라고 할 수 있는 사회교육기관에서 시행되는 문화기획․문화콘텐츠 관련 교육 프로그램에 대한 개괄적인 검토이다. 따라서 본격적인 조사연구를 위한 준비의 수준이며, 현황과 문제점을 간략히 소개하는 목적을 갖는다.

사회교육기관의 실무교육 프로그램을 파악하는 작업은 여러가지 어려움을 갖는다. 다음과 같은 이유에서이다.

첫째, 이를 통합적으로 파악하는 기존의 체계적인 자료들이 없다. 뿐만 아니라 대체로 각 사회교육기관에서도 수년간 커리큘럼을 축적 정리하거나 그 자료를 정리하는 작업이 잘 진행되지 않은 것으로 판단되며, 이에 대해 내부의 교육 프로그램 기획자들의 평가와 분석이 기록으로 남아있지 않는 경우가 많다.

둘째, 교육분야에 통일적 성격을 부여하는 것 역시 큰 난점이다. 문화콘텐츠와 문화기획, 예술경영 등은 어느 정도 이질적인 활동영역을 포함한다. 조금씩 다른 목표를 가진 사회교육 프로그램들을 하나로 묶어서 보게 되는 것이다. 인문학적 배경을 바탕으로 문화콘텐츠에 접근하는 근사한 사례를 찾는 것도 어려웠다. 새로운 문제의식으로 접근해 형성된 신조어인 ‘인문콘텐츠’ 분야에서는 실무자나 전문가에 대한 프로그램이 존재할 수 없는 것이다.

마지막으로, 접근상의 한계를 들 수 있다. 사회교육 프로그램은 수행기관의 속성에 따라, 또 교육상품을 포지셔닝(positioning) 하기에 따라 구체적인 특징이 다를 것이다. 그것에 일일이 접근하여 프로그램의 내부 내용을 파악하는 가장 좋은 방법은 강좌 자체를 체험하면서 모니터링 하는 것인데, 이러한 방식은 현실적인 한계가 있다. 더구나 경쟁적인 교육상품들의 경우마다, 그 강의내용까지 깊이 파악하는 자료조사는 민감한 문제가 될 수도 있다.

따라서 본인의 강의경험에 의거한 판단, 그리고 사회교육 프로그램들의 강의 실라버스 및 교육 커리큘럼을 중심으로 한 기초적인 내용분석에 한정할 것이다. 결국 이 글은 방법론적 차원에 있어서도 시론의 성격을 벗어날 수 없음을 밝힌다.

2. 사회교육기관 프로그램의 현황

1) 개요

문화콘텐츠와 관련된 교육프로그램은 사회교육기관 중에서도 특정한 목적을 가진 곳에서만 운영되며, 그 수가 그리 많지는 않다.

크게 ① 공중파방송국 부설 아카데미 및 언론사 부설 문화센터, ② 문화예술단체 및 민간단체의 아카데미 사업, ③ 대학 내 사회교육기관 및 별도 프로그램, ④ 공공기반시설의 프로그램 등으로 나눌 수 있다. 공중파 방송국 부설 아카데미로는 SBS와 MBC의 아카데미가 방송인력 양성 외에 그 인근분야인 문화콘텐츠 및 문화산업 분야의 인력을 양성하고 있다. 언론사로서는 유일하게 한겨레신문사 부설 한겨레문화센터에서 문화산업 관련 전문학교 및 전문강좌 프로그램을 다수 운영하고 있다.

문화예술경영에 관한 본격적인 과정은 1990년대 후반 사단법인의 형태로 전문가들이 모여 다움 문화예술경영 아카데미를 개설한 것이 출발이라고 볼 수 있다. 지역문화 활동의 차원에서 문화기획자를 기르는 사회교육 과정으로는, 2000년도 전후, 부산 동아대학교 내에서 추진된 문화예술경영 아카데미, 전주의 민간 문화단체인 사단법인 마당과 문화저널이 2002년부터 추진한 마당문화기획 아카데미가 대표적이다. 그리고 다움 문화예술경영 아카데미가 문예진흥기금을 받아 2002년도에 춘천과 원주에서 한시적으로 진행한 강원도지역 문화 기획자 과정 등이 존재한다.

그 사례가 많지 않은 것은, 문화에 관한 교양강의 성격보다는 직업실무의 특성을 갖는 교육과정으로서, 전문성을 요하는 대신 대중성이 강하지 않기 때문이다.

2) 문화콘텐츠 교육 프로그램의 범위

여기서 문화콘텐츠 관련 교육이라 함은, 1) 문화예술경영 및 문화기획, 2) 문화정책․행정, 3) 문화산업의 장르별 문화콘텐츠 4) 디지털 콘텐츠 등을 크게 묶어 임의로 정한 것이다. (대학 커리큘럼을 포함하여) 각 분야에서 다루는 내용을 정리하면 다음과 같다.

해외 선진교육기관의 문화콘텐츠 인력 양성 교육과정 분석

① 문화예술경영- 교육과정이 전시예술과 공연예술 등으로 구분되며, 서구의 전형적인 대학원 분과인 예술경영(Art Management) 코스에 준하여 이루어진다.

② 문화기획- 국내에서는 축제, 공연, 전시의 기획으로 삼분되거나, 공연예술축제, 전시 컨벤션, 이벤트 프로듀서 등으로 나뉜다. 문화행사 기획에 초점을 맞추어 운영된다는 점에서, 공공정책과 같은 거시적 차원을 포함하여 문화기획을 논하는 용법보다 구체적인 영역을 갖는다. 축제와 공연 등의 구분법은 한겨레 문화기획학교의 강의분과에 잘 나타난다. 추계예술대 예술경영대학원의 두 분과인 예술경영과 문화기획의 구분에서 문화기획은 문화정책과 문화행정 같은 거시적 차원을 포함한다는 점에서 뒤의 용법에 가깝다. 기본적으로 문화기획이라는 용어를 국내에서 구체적으로 사용한 사회교육 기관은, 다움 문화예술경영 아카데미라고 할 수 있다. 하지만 문화기획을 체계화된 개념으로 영역화하고 있지는 않다. 예술경영의 학제를 다루는 이 과정 안에, 축제와 공연 등의 예술제를 기획․연출하는 문화기획 과정이 구분되기보다는 겹치는 것으로 구성되고 있다.

③ 문화정책․문화행정- 공공성과 정책 지향적 담론은 문화콘텐츠 및 문화기획자 교육과정에서 그리 흔히 다루어지지 않으며 그 강조점이 약했다. 민간단체로서는 사단법인 민족예술인총연합 부설 민예총아카데미가 2000년도에 민간단체 실무자와 문화운동가, 그리고 자원활동가 등을 대상으로 삼아 문화촉매자 양성과정을 시도한 경우가 있으나 성행하지 못하였다.

④ 장르별 문화산업- 대중미디어 관련 교육과정 및 다양한 이벤트 제작과정이 장르별 문화산업 과정 안에 포함된다. 한겨레문화센터에는 문화기획학교 외에도 영화연출학교, 영화제작학교, 출판만화전문학교, 애니매이션 학교, 일러스트레이션 학교 등의 6개월 이상이 소요되는 전문학교가 있다. 또 3개월 과정으로 진행되는 단기 전문강좌로는 전기기획과 큐레이터, 공연기획 연출실무, 문화이벤트 기획실무, 이벤트 프로듀서, 뮤직 매니지먼트 과정, 영화제 실무, 공연예술축제 실무, 방송엔터테인먼트 기획, 캐릭터마케팅, 살아있는 마케팅 이야기, 브랜드네이밍, 영화프로듀서 실무, 영화프로덕션 디자이너 등 다양한 프로그램이 존재한다. 공중파방송국의 아카데미는 6개월 이상의 긴 과정만 채택한다. MBC아카데미는 공연기획, 뮤직비즈니스 등이 있으며, SBS아카데미는 이벤트 프로듀서, 컨벤션 기획, 공연기획연출, 홍보전문가, 스포츠에이전트, 쇼호스트 과정이 있다.

⑤ 문화콘텐츠- 문화산업 관련 교육과정 중에서 문화콘텐츠라는 이름을 결고 별도로 문화콘텐츠 제작과 관련된 프로그램을 운영하는 곳은 규모가 큰 사회교육기관에 모두 존재한다. SBS의 문화콘텐츠 마케팅, MBC아카데미의 문화콘텐츠 기획의 두 과정은, 영화, 영상, 공연, 컨벤션, 애니매이션, 캐릭터, 출판만화, 미술, 게임, 인터넷콘텐츠, 모바일콘텐츠, 소설, 음악 등 문화산업 분야를 포괄하는 문화상품 기획자 및 산업적 차원에서의 마케팅 전문가 등 실무 지식인을 기르는 것을 목적으로 한다. 문화콘텐츠진흥원의 문화콘텐츠 프로듀서․마케터 양성과정은 주로 콘텐츠 비즈니스와 투자․제작업무에 초점을 맞춘다. 산업계의 발전도모를 위해 해외 문화콘텐츠산업 현장연수를 통한 실무능력 향상과 선진과정을 습득하여 해외 공동제작의 기반 조성 등을 추진하며, 주로 고급 전문인력을 양성하기 위해 CEO와 중견 실무자를 기르는 목적을 갖는다고 하겠다. 한겨레문화센터의 경우, 위와 같은 전형적인 문화콘텐츠 교육과정을 택하기 보다 특화를 지향한다. 문화콘텐츠의 개발과 기획 과정에서는 실무업무 중 개발과 기획의 구분법 및 원리탐구에 주안점을 두고 있으며, 문화콘텐츠 시나리오 작가양성 과정에서는 원소스멀티유즈의 시나리오 집필과 내러티브 훈련을 하는 특화된 스토리텔링 훈련에만 주력한다.

⑥ 뉴미디어 및 디지털 콘텐츠- 인터넷 사이트기획, 츨판 및 e북, 모바일 마케팅, 캠코더, 웹아트 등이 해당하며, 시각디자인 전공과 깊은 관련을 맺는 다양한 과정들이 존재한다. 2003년도 봄에 개설된 한겨레문화센터의 강좌 명을 사례로 들면, 영화홈페이지 전문가 따라잡기, 웹 광고기획, 디지털 비디오저널리스트 과정 등이 있다.

⑦ 인문콘텐츠- 주로 인문사회계열의 몇몇 대학․대학원에서 관심을 갖는 영역으로 새롭게 등장하고 있으며, 지역학, 국문학과 민속학, 인류학, 지리학, 역사학 등의 협동과정 성격을 가질 것으로 예상된다. 사회성을 표방한 인문학적 지식, 생활문화 및 역사와 관련된 자료들을 수집, 기록, 정보화하고, 이러한 자료를 문화콘텐츠로 창안․개발하는 데 관련된 것이다. 사회교육기관에는 이에 해당하는 명실상부한 과정이 없다. 다만 학문적 연구를 목적으로 하는 대학내에서 이러한 필요성이 발생한 것은 문화관광부 문화산업국과 문화콘텐츠진흥원의 프로젝트인 ‘문화원형 콘텐츠화 개발사업’에 의해 촉발된 새로운 지식영역의 요구와 이해관계 때문이라고 풀이하지 않을 수 없다.

3) 개설목표에 따른 구분

개설된 프로그램은 그 목표에 따라 다음과 같이 나누어 볼 수 있다.

① 교양․문화에 대한 지식습득- 동아대학교의 문화예술경영 아카데미, 공공 기반시설에서 진행되는 여성과 청소년 대상의 문화기획 프로그램 등은 실무 전문가보다는 문화에 대한 소양과 문화의 공공성을 강조한다. 또, 민예총 문예아카데미에서 운영되는 문화정책, 문화산업, 문화콘텐츠 산업에 대한 강좌들은 인문학적, 사회과학적 성찰을 강조하며 산업과 정책에 대한 비판적 담론을 만들어낸다는 점에서 문화운동적 성격이 강하며 실무보다 교양지식에 초점을 둔다. 2001년도부터 진행된 문화연대의 지역축제감리사업은 문화관광부가 지정한 문화관광축제들에 대한 감리평가 사업을 진행하는 자발적인 민간활동으로 행자부의 시민단체 지원금을 받아 이루어져왔다. 이곳에서 지난 3년 간 수행한 축제모니터 활동은 자원활동가인 모니터요원의 선발과 교육, 모니터 방식 및 평가틀의 개발 등에 있어서, 문화기획 과정에 준하는, 비교적 전문적인 축제모니터링 교육과정의 효과를 누리고 있다.

② 현장실무 준비- 방송사 부설 아카데미를 비롯하여, 한겨레문화센터, 다움 문화예술경영 아카데미, 전주 마당문화기획 아카데미 등이 모두 이에 속한다. 그 외에도 경기문화재단에서 준비하는, 지역문화에 기반을 두고 기획자를 기르는 기전대학의 교육과정들은 지역문화 및 문화창조에 대한 교양, 지식과 함께 실무준비를 제공하는 중간형태를 띄고 있다.

③ 재교육- 현재 이러한 개설목표를 갖는 교육과정은 거의 없다. 상위결정권자인 CEO를 훈련시키는 한국문화콘텐츠진흥원의 프로듀서 과정을 포함해도 얼마 되지 않는다. 대부분 대학원 과정은 중견 실무자의 재교육을 포함하고 있으나, 이를 위한 전담 프로그램을 내실 있게 짜는 것은 아닌 것으로 판단한다. 2003년도 현재 10기까지 수강자들을 배출한 다움 문화예술경영 아카데미는 현장실무자의 재교육과 전문성 강화에 대한 문제의식을 갖고 작은 워크숍이나 소형강의를 개설하려는 시도를 계속해왔다. 이곳 수강자 출신의 축제기획자들이 모여 2002년도부터 시행해온 축제경영워크숍은 자발적인 재교육의 형태를 띈 연구모임이다.

④ 자생적 프로그램- 이벤트유니버 등 이벤트에 대한 관심을 가진 대학생들의 세미나로 시작된 모임이 현재는 문화콘텐츠 산업에 관심을 갖는 컬처유니버로 성장했고, 자생적인 인터넷 동호회의 형태로 퍼진 프리챌닷컴의 즐거운 문화 등은 문화마케팅에 대한 관심을 바탕으로 내부 세미나, 강좌개최, 심포지엄 기획 등을 통해 스스로 문화콘텐츠 분야의 젊은 활동가, 전문가를 길러내고 있는 고무적인 사례이다. 이러한 공간들은 교양지식의 목적과 실무준비의 성격을 함께 가지고 있으며, 지속적이고 형식적인 강의과정이 아닌 독특한 세미나와 특강 프로그램으로 꾸려진다.

3. 실무중심 교육 프로그램의 특성

1) 사회교육기관의 주요사례

사회교육기관에서 진행되는 프로그램 사례 중에서 특징적인 사례를 찾아보면 다음과 같은 것이 있다.

① 문화기획․예술경영: 강좌 운영전략의 차이점과 강조점

문화기획, 이중에서도 문화행사를 기획하는 전문과정은 가장 전통적인 문화콘텐츠 관련 교육 프로그램이다. 1990년대 초반 국내에 예술경영에 대한 관심이 증가하고 전공자들이 유학을 가기 시작하였고, 1990년대 후반부터 대학원과 사회기관에서 이러한 전문 교육과정을 만들기 시작했는데, 주로 예술제와 공연예술, 문화행사의 연출과 실무에 관한 것이었다. 한국사회에서 문화기획을 공공정책과 사회적 연대라는 거시적 차원에서 쓰기보다는 이벤트, 축제, 공연예술, 콘서트 등 행사기획과 연출에 초점을 맞추어 다루는 것은 바로 이러한 배경과 관련된다. 예술경영의 커리큘럼은 공연장과 전시공간의 운영, 축제 등 행사의 기획, 예술가의 관리, 재무와 마케팅 등으로 나누어 배우게 되어있다. 문화기획은 이 중에서도 공연과 축제 등 행사의 조직, 기획, 연출에 초점을 맞추어 집중적으로 가르친다.

다움 문화예술경영 아카데미는 감성개발과 문화소양 등의 예술적 배경을 강조한다. 이를 바탕으로 예술경영의 개론과 각론을 가르친 후, 실습과정에서만 공연과 축제를 나누어 보낸다. 반면, 한겨레 문화기획학교는 예술경영에 대한 코스를 생략하고, 문화기획의 이벤트별 실무를 중심으로 다룬다. 문화의 공공성에 대한 도입부를 압축적으로 소개한 후 곧바로 공연과 축제 등 문화행사의 분야를 나누어 대부분을 제작, 기획실무에만 집중한다. 그 대신 워크숍, 인턴십, 자원활동, 문화단체와의 연계, 주변 강좌들의 수강혜택 등 강의 이외의 네트워크를 통해 수강자들이 기초소양과 현장교육의 보충을 수행하도록 만드는 방식을 택한다. 전주의 마당 문화기획 아카데미는 지역문화의 정체성에 대한 바탕을 마련하고 있다. 전문강좌와 연계하여 지역문화에 관한 세미나와 포럼을 운영하고 있으며, 수강자들을 전주의 지역축제에 모니터 활동을 내보낸다. 도입부에서 문화산업, 문화정책 등 공공성에 대한 기초강의를 한 후, 기획서 쓰기, 공연연출, 축제제작, 홍보마케팅, 영화제 등 주제 각론별로 3, 4회씩 묶어 속성강의를 진행하기 때문에, 지역 문화운동의 일꾼에게 필요한 지식을 포괄적으로 배울 수 있는 이점을 마련하고자 한다.

② 문화콘텐츠 분야 중 장르별 대중문화산업 교육: 환경변화에 대처하는 교육 프로그램들

1990년대 초반 문화산업에 대한 관심이 증가하면서 사회교육기관에도 영화산업, 애니메이션, 대중음악을 중심으로 한 문화산업별 민간교육이 강화되었다. 2000년도 문화관광부 문화산업국 내 문화콘텐츠진흥과 설치와 한국문화콘텐츠진흥원의 개원을 계기로 디지털콘텐츠에 대한 새로운 인식이 마련되었다. 1990년대 초반은 기존의 대학 연극영화과가 인기를 누리는 것 외에도, 서울국제만화페스티발의 개최를 계기로 대학 내 만화관련 학과의 개설이 증가하였다. 실용음악과 관련된 학과 비교적 낮은 속도로 증가하고 있으며, 이 역시 사회교육기관인 서울 재즈아카데미의 설립으로 인해 촉발된 경향이 있다. 대중문화산업에 관한 민간교육 프로그램의 설치는 문화관광부의 문화산업정책에 대한 강조시기와 비교적 일치하며, 사회교육기관의 민간교육 프로그램의 설치시기는 대학의 관련학과 유치경쟁 시기보다 조금 이른 것으로 판단한다.

공중파 방송사의 아카데미들은 문화기획부터 문화산업에 이르기까지 다양한 프로그램에 도전하여 실무중심의 교육을 전개했다. 이들의 특징은, 문화산업의 환경변화에 신속히 대응하여 대중적 프로그램을 개발하는 것이며, 특히 산업지향적 마인드가 강하다는 것이다. 예를 들어 국내 4개 지역에서 컨벤션 센터와 만들어지고 전시컨벤션 기획자에 대한 관심이 증가되어 자격증 제도의 시행이 거론되는 지난 2년 동안, 이러한 아카데미들은 컨벤션 기획자 과정을 설치하였다.

③ 디지털 미디어와 콘텐츠 교육: 공공기반시설의 대상에 적용되는 교육

디지털 콘텐츠 분야는 늘어나는 추세이나, 여기서는 깊이 다루지 않겠다. 한겨레문화센터의 경우 디지털 카메라, 모바일, 전자출판, 웹아트 등 미디어별로 작은 프로그램들이 만들어지는 경향이 있으며, IT 관련 교육기관과 디자인 교육기관 역시 이러한 프로그램을 개설하기 때문에 상당히 많은 프로그램이 존재하는 것으로 파악된다.

이중에서 문화기획과 관련된 교육으로는 경기도 여성능력개발센터에서 2001년도에 진행한 IT분야의 여성창업자를 대상으로 하는 문화콘텐츠 교육과정을 들 수 있다. 여성에 대한 공공지원에 있어 문화콘텐츠에 대한 소양, 기획, 제작실무 등이 적용된 것이다. 지역문화센터를 비릇한 공공기반시설은 교육의 제공에 있어 주된 소재로 웹디자인을 비롯한 디지털 미디어를 선호하며, 대중보급이 용이한 기술교육에 경도되어 있다.

④ 청소년 문화기획자 과정: 새로운 대상층에 대한 관심

청소년문화의 집, 청소년 수련관과 같은 일부 문화기반시설에서 청소년을 문화기획자로 만들자는 관심이 최근 들어 증대되었다. 2000년대 들어서 자발적인 청소년 문화에 대한 관심으로 시작된 이러한 교육은 지역축제 자치활동이나 연극제 기획에 청소년을 참여시키는 자생적인 청소년단체인 품 청소년문화공동체에서 연중 일상적으로 진행되는 프로그램을 들 수 있다. 인터넷업체인 다음커뮤니케이션이 만든 청소년기금인 다음세대재단은 ‘유스보이스’ 등의 프로그램을 통해 디지털 문화감수성을 지니고 사회문제에 대한 참여도가 높으며 문화기획의 능력을 지닌 청소년에게 지원하는 사업을 펼치고 있다. 주로 인터넷 등 디지털 커뮤니케이션 분야에서 문화콘텐츠를 만들어내는 청소년들을 위한 교육 프로그램을 만들고자 하는 것이 이 재단의 사업적 특징이다. 지원응모에 이어 선발된 청소년들에게는 전문가들을 붙여 조언을 구하면서 프로젝트를 기획, 실행하는 멘토 프로그램이 진행되고 있다. 부천청소년수련관의 음악동아리기획자 과정, 지역문화축제 기획자 교육과정 등은 청소년 문화기획자 만들기의 선구적인 사례이다. 서울시립하자센터 내에서 진행된 10대기획자 만들기 과정이나 문화기획자 교육과정도 그런 예이다.

대부분의 청소년 문화기획자 과정은 초기단계로 적절한 전문가가 부족한 상태이다. 행사제작에 대한 교육이 많은 부분을 차지하면서도 지나치게 기술(테크닉)에 치우치지 않아야 한다. 또 기획마인드를 통해 자신의 계획표를 관리한다든지 리더십을 기르도록 하며, 축제의 원리에 대한 이해 등을 통해 공공성을 기르는 것에 관심을 기울이는 등, 성인 실무자를 위한 강좌와 다른 교육적 특징을 갖지 않을 수 없다.

2) 프로그램 내용에서 나타나는 방향성

문화콘텐츠 관련 실무교육 프로그램들에 나타나는 몇 가지 방향성을 다음과 같이 정리할 수 있다.

① 교양적 목적을 바탕으로 실무사례를 듣는 성격- 동아대학교의 문화예술경영 아카데미가 그러한 예이다. 실무 교육이라기보다 현장 파악의 성격을 가지고 있다고 하겠다.

② 지역문화 활동가의 양성이라는 분명한 목표를 가진 과정- 전주 마당 문화기획 아카데미가 비교적 성공적인 사례이다. 부천 청소년 수련원의 청소년 기획자를 기르는 몇 가지 과정들은 지역청소년들에 대한 선구적 사례이다. 그리고 경기문화재단 부설 기전대학에서 준비중인 지역문화 활동가․기획자들을 대상으로 하는 교육과정이 그러한 것으로 판단한다.

③ 직업시장 지향적 관점에서의 현장실무에 초점- 방송사 부설 아카데미들의 여러 프로그램은 공공성보다, 직업적 선택 및 구직희망을 바탕으로 하여 현장실무를 진행하는 경향이 있다.

④ 산업적 투자와 상급실무자를 위한 경영 재교육을 강조하는 과정- 문화콘텐츠 진흥원의 문화콘텐츠 프로듀서 과정은 문화콘텐츠 고급 전문가의 양성이라는 목적 하에서 제작과 기업적 마케팅 활동에 관심을 기울인다.

⑤ 예술적 소양, 문화사의 이해, 한국문화 등의 강조- 다움 문화예술경영 아카데미는 실무현장 기획자과정이지만 문화활동가와 기획자의 바탕에 예술적 소양, 감성훈련 등 고급예술적 취미판단이 중요함을 강조하는 전통을 가지고 있다. 튼튼한 기초와 행사제작 실무를 겸비하는 과정으로, 비교적 코스가 길어 1년에 거친다.

⑥ 공공성, 문화생산의 원리- 한겨레 문화기획학교의 경우, 문화이벤트에 대한 전문적인 실무제작을 강조하고 있으며, 강사진은 평균연령 40세가 되지 않는 젊은 세대이다. 대부분의 사례강사들은 다루는 사례에 있어 공공행사와 기업적 행사로 적절히 안배하여, 공공성, 문화의 사회성 등을 실무현장에 나갈 전문가들의 기본적인 핵심어로 강조한다. 한편으로, 현장실무의 다양한 사례보다 제작원리라든지 문화를 상품화하는 공정의 속성 등에 비교적 많은 비중을 두어 전문성에 대한 차별화를 꾀한다.

3) 프로그램의 틀 문제

사회교육기관의 실무교육은 수행기관이나 단체가 지닌 다양한 방향성, 전통, 철학 등에 따라 다양한 문제를 드러낼 수도 있다.

우선, 그러한 방향성에 맞는 강사의 전문성이 문제가 된다. 현장과 실무 중 어느 것에 충실할 수 있는가, 공공성에 대한 해설과 산업적 이해 등을 함께 보여줄 수 있는가, 예술적 측면과 제작 측면 등을 나누어 갖추고있는가 하는 고민들이 그것이다. 이러한 것을 선택하거나 안배하는 것은 강사 전문성 뿐 아니라 강사의 기초소양에 관련된 것이다., 강사 개인만이 아니라 수행기관이 이 중 한곳에 치우치지 않은 강의방법상의 균형감각을 갖는 문제와도 연결된다.

강사 개인의 방향성과 사회교육기관의 방향성 사이에서 차이가 나타날 수도 있다. 사회교육기관은 강사들에게 강의청탁을 통해 강의 방향에 대한 요청을 하게 된다. 강의청탁자의 관점과 강사의 방향성 사이에 큰 격차가 있다면 사전의 원고청탁 이외의 강의의도 설명, 프로그램 기획회의, 워크숍 등의 노력을 통해 사전에 정리하여야 한다. 그렇지 않다면 교육기관의 방향성과 별도로 다양한 관점과 입장을 지닌 강사들이 새로운 방향을 제기하고 수강자들이 이를 논쟁적으로 받아들일 수 있도록 사전에 수강자에게 인식시켜야 한다. 그렇지 않으면 수강자는 혼란을 느끼고 강의 만족도가 떨어지는 결과로 나타나게 된다. 물론 이 문제 역시 강사 개인의 기초소양 및 균형감각의 문제와 연결된 것이다. 하지만 교육기관이 피상적인 강의청탁과 원고청탁을 통해 섭외를 하는 수준에 머물고,  강사의 검증이나 교육내용의 모니터 등 별도로 교육의 내실을 다지는 방법들을 강구하지 않음으로서 지속적인 문제로 남는 경우들이 많을 것으로 판단한다.

따라서 프로그램의 틀을 견고하게 만들어내는 것이 중요해진다. 실무교육 기관의 다양한 방향성은, 그러한 방향성에 맞는 강사들간의 통일성에 의해 해결될 수밖에 없다. 대부분의 실무교육기관은 이질적인 속성을 가진 전문가와 강사들을 한 프로그램 안에 묶어 강의를 시킴으로써, 하나의 교육 패키지를 만든다. 이를 극복하는 방법은 ① 방향성에 대한 의견이 일치하는 소수의 강사나 주최자가 프로그램의 많은 부분을 수행하는 방법, ② 사전에 강의 간 통합성을 유지하기 위해 프로그램 기획회의를 강화하여 강사들의 워크숍을 탄탄하게 꾸리고 평가모임을 통해 강의에 대한 수강자 만족도를 피드백하는 방법 등이 있을 것이다. 이러한 것이 현재 모든 교육과정에서 가장 요원한 것이다.

강의간 통합성 외에도 한 사회교육기관이 지녀야 할 프로그램 일관성 역시 문제가 된다. 문화환경 변화에 따라 기존의 철학과 방법론을 바꿀 것인지, 또 얼마나 자주 바꾸어주는 것이 옳은지, 전통과 방법론을 고수하는 것이 옳은지 등은 대부분의 사설 유료 교육에 있어 중요한 문제이다. 예술과 공공성에 대한 강조, 강의내용의 구성 같은 것은 그때그때 수강자들의 구성에 따라 달라져야 하는 것이기도 하다.

사회기관에서 여러 프로그램을 함께 할 경우 프로그램 간의 통합성 문제가 있을 수도 있다. 예를 들어 한겨레문화센터 내에서 공연기획 및 연출과정, 문화이벤트 실무과정, 이벤트 프로듀서과정, 영화제 실무과정, 공연예술축제 실무과정 사이를 나누는 것은 프로그램 내용의 분화와 전문화를 전략으로 삼는 것이다. 한국문화콘텐츠진흥원에서 투자․제작을 중견실무자를 위한 마케팅업무와 구분하는 것이라든지, 한겨레문화센터의 영화연출학교와 영화프로듀서 과정을 구분하는 것 등은 전문실무에 접근하기 위해 꼭 필요한 것일 수 있다. 하지만, 다움 문화예술경영 아카데미라든지 전주 마당 문화기획 아카데미 등 하나의 정체성을 가진 교육기관에서 두세 가지 프로그램을 진행할 경우, 철학과 방법론, 방향성 등의 측면에서 개별 전문강좌를 묶는 요소가 없다면 교육전통이 마련되지 못하는 약점이 존재하게 된다. 따라서 이는 사회교육기관의 규모와 프로그램의 규모간 관계에서 판단할 문제임이 분명하다. 중요한 것은 프로그램 간, 프로그램 내 통합성을 유지하기 위한 사전 준비와 평가를 통한 피드백이 그 교육 프로그램의 성패에 영향을 미칠 것이라는 점이다.

4) 실무위주 교육내용이 지닌 주요 문제점

문화콘텐츠 분야에 관련된 현행 실무위주 전문강좌들은 다음의 문제점을 가지고 있다.

① 실무 위주의 강의가 지닌 한계- 현장사례를 전달하는 단순한 교육방법을 벗어나는 문제가 가장 크다. 대부분 중간 실무자 이상이 강의를 맡는데, 그러한 관점에서만 사례가 전달될 수 있으며 기초실무자에 대한 친절한 안내에서 벗어날 수 있다. 또 성공한 사례를 중심으로 이야기가 진행됨으로써 분명한 현실에 대해 인식 하기 힘든 경우도 있다. 무엇보다, 문화에 대한 해석이 실무자들이 개인입장을 피력하고 전달하는 수준에서 이루어짐으로써, 상업적 성공이 정당화되고 문화적 가치의 전달이나 문화산업의 과도한 시장경쟁이 갖는 문제 같은 것은 피상적으로 다루어지는 경향이 있다. 문화산업 인력으로서 동기화하는 과정에서 많은 성공사례를 배우며 선망하지만 비판적 성찰을 늘이지 못 하는 경우 생기고, 결과적으로 기초실무자의 사고와 문화를 바라보는 관점을 하향 평준화할 수 있는 것이다.

②  6개월 과정 등 속성과정의 특성- 강의는 대학 한 학기 분량을 두세 시간 안에 확보하는 방식이다. 강의방식에서 토론이 불가능한 구조이다. 따라서 기능적으로 전달하고 이해하기 쉽게 제시하는 강의법에 길들여져 있다. 필요 이상으로 파워포인트 프로그램 등을 쓰는 방식도 그에 해당한다. 하지만, 시청각 자료 등 새로운 강의법이나 미디어의 개발에 있어서는 실무교육 과정이 대학교육에 비해 많은 실험을 하고 있다고 볼 수 있다.

③ 가치와 방향성의 문제- 실무교육은 그 자체로 직업적 요구를 갖는다. 따라서 철학이라든지 문화에 대한 성찰을 등한시하도록 합리화되기도 한다. 이러한 문제를 해소하기 위해서는 교육기관과 강사들의 워크숍이 필수적이며, 수강자들의 강의평가를 바탕으로 강사들의 교수방법이 연구될 필요가 있다. 전문과정이라는 측면 역시, 기초소양이 아니라 기술지식을 배움으로써 모든 것이 해결될 수 있다는 믿음을 주는 데서 현장을 그릇되게 바라보고 실무현실을 오판하는 문제를 낳을 수 있다.

④ 구인과 구직의 문제- 대부분의 전문과정은 직업세계와 관련하여 시장가치를 지향하는 경향이 있다. 이상적인 전문가 자격을 갖추는 것을 지향하지만, 그것이 그리 쉽지 않다는 것을 암묵적으로 동의하는 사람들이 수강자가 된다. 또 수강자는 교육기관이 직업 문제까지 해결해줄 수 없다는 것을 확인하면서 찾아온다. 하지만 구인과 구직을 위한 지원․연결은 사회교육기관의 노력은 교육서비스에 있어 중요한 부분이다. 직업소개를 통한 취직율이 높지 않더라도, 직업소개를 위한 사후관리를 통해 더 많은 만족도를 줄 수 있어야 한다. 현재 선구적인 아카데미들이 고민하는 문제는 바로 이런 서비스와 네트워크 부분이다.

⑤ 시장의 요구에 대한 파악- 대학과 마찬가지로 사회교육기관 역시 수강자의 취업에 대한 충분한 해결책을 가지고 있지 못하다. 하지만 그보다 더 큰 문제는 대학이나 사회교육기관이나 모두 과연 시장의 요구를 그대로, 충분히 전달하고 있는가 하는 점이다. 정확한 시장상황의 파악과 전문직 현황, 직업구조의 특성을 파악하는 곳은 별로 없다. 대부분의 프로그램은 그 분야에서 장인정신을 강조하는 데 그치거나, 무책임할 정도로 치열한 경쟁과 생존을 강조함으로써 수강자들의 스트레스를 키우는 프로그램이 많다. 구직을 위한 자기관리가 중요하다고 강조하는 프로그램이나 자기관리의 방법에 강조점을 두는 프로그램이 소수이다. 반대로 그 분야에 대한 수강자의 동기화를 위해 지나치게 생존경쟁만을 강조하는 일면성이 상업적 교육 프로그램의 문제점이 될 수도 있다. 교육과정 안에서 교육 후의 현실을 이상적으로 그리는 것이 문제라면, 냉철하게 시장의 현실을 보여줌으로써 전문직의 세계가 높은 문턱을 가진다는 것을 드러내고 그럼에도 불구하고 비관적인 입장을 키우지 않도록 하는 적절한 프로그램을 진행할 능력이 있어야 한다. 실무현장의 현실을 알면 자신이 전문직 종사자로 살기 위해 몇 년이 걸리는지 현실적인 계획을 세울 수 있으며, 이 과정 후의 자기경력 관리에 더 동기부여를 하게 될 것이다.

⑥ 실천 및 실습교육- 실무는 실습과 체험형 학습을 통해 이루어진다. 졸업작품, 기획서 발표, 포트폴리오 만들기, 시청각 학습 외에도 현장견학, 엑스퍼트십 등이 활용된다. 또 행사의 자원봉사 활동과 인턴십, 현장 실무자와의 워크숍 등이 많이 활용되기도 한다. 현장에 연결되는 프로그램을 다양하게 개발하는 것이 이러한 사회교육 과정의 노하우라고 하겠다.

⑦ 공정의 원리와 이론의 문제- 사례와 실무기술만이 아니라 문화생산의 전문공정에 대한 원리나 기초이론을 탐구함으로써 좀더 중견 실무자가 되는 데 도움이 되는 준비를 제공해야 한다. 현재 대부분의 프로그램에서 이런 부분에 대한 문제의식이 취약하거나, 강사들의 경험에 간단하게 묻어나오는 사례를 이야기하는 정도에서 해결하는 것으로 판단된다.

이러한 것을 통틀어, 사회교육기관의 프로그램들은 내용상의 문제보다 교육원칙, 교육 방법론의 문제를 고민하는 단계에 접어들었다고 할 수 있다.

4. 문화콘텐츠 교육과정의 과제

1) 교육과정이 지닌 장점들

사회교육기관의 프로그램들은 차별적인 시장을 겨냥하고 있으며 대학수업에 비해 비교적 유동적이고 탄력 있게 현실에 대처하여 과정을 개발한다. 따라서 대체로 현장에 대한 정보력이 높으며 대학이 가지고 있는 학제의 틀로부터 자유로운 발상이 요청된다.

분명한 실무현장의 요구에 따라 만들어지거나, 또 그러한 산업현장의 팽창에 따라 기대심리를 통해 제공되는 프로그램이기 때문에, 교육의 목표라는 점에서 구체적이다. 특히 자격증 제도가 있는 분야의 경우, 교육 프로그램은 소양과 실무를 아울러 특정한 교과목 안에서 해결하게 되도록 제도적 합리성이 보장된다.

사회교육기관의 프로그램은 실천적 특성을 강하게 갖는다. 현장사례를 모으고 동향을 파악하기 좋은 강사진으로 구성된다. 따라서 실무교육이 아니라 지식전수의 차원에서 보더라도, 이러한 강의내용들은 추가적인 사례연구를 하기 위한 기초자료가 될 수 있다. 그러한 조치가 취해지기 위해서는 사회교육기관의 프로그램 내용과 강의록, 발표사례를 바탕으로 대학이 그 분야를 연구하는 산학연계, 교육간 협동이 필요하다. 대학은 기동력 있고 현재진행형인 실무교육 프로그램을 철저히 모니터링 함으로써 대학생들의 교육에 수정․적용할 수 있고, 또 이러한 자료가 축적되면 사회교육 프로그램의 연구개발도 할 수 있는 역량을 갖게 될 것이다. 이처럼 대학이 연구적 투자 통해 사회교육 프로그램에 기여하는 것은 양자의 인력양성 위기에 대처하는 새로운 방법이 될 수 있다.

2) 프로그램 내용 상의 문제점

위에서 살펴본 바를 정리하면 이는 다음과 같이 정리될 수 있다.  ① 프로그램의 방향성, 사회교육기관의 교육원칙과 전통 문제, ② 이론과 실무의 균형안배 문제, ③ 현장사례와 제작원리에 대한 탐구간의 균형 문제, ④ 프로그램 내의 일관성 문제 등이다. 특히 프로그램 내에서는 다양한 강사간 통일성 문제가 중요한데, 여러 강사를 패키지로 연결하는 사회교육기관으로서는 상근직의 교수요원을 둘 수 없어, 이러한 인력구성상의 애로사항이 발생한다. 다양한 전문성을 지닌 교수요원들의 독자성을 기반으로 하여 비교적 긴 기간동안 전문적인 분야를 탐구하는 대학과 다른 상황에서 나오는 문제점이라고 하겠다. 그 외에도 ⑤ 단기속성으로 진행되는 수업은 효율과 효과의 측면에서 장점을 주는 동시에, 그 폭과 심도라는 측면에서 대학과 다른 결점을 갖게 된다. 끝으로 ⑥ 현장학습, 견학, 체험형 수업 등 실습교육과 과제작업에 있어서 대학과 차별성 있는 프로그램을 만들어내는 것이 큰 과제로 남아있다.

3) 프로그램 효과 상의 문제점

이는 사회교육기관이 추구하는 기대효과가 어떻게 나타나는가 하는 점과 수강자들의 만족도로 나눌 수 있다. 사회교육기관이 추구하는 실무교육의 목표에 따라서는 ① 직업교육과 취업, ② 직업현장으로 곧바로 투입될 수 있는 기초실무자 양성, ③ 기본적인 기술교육의 제공, ④ 전문성에 대한 깊은 성찰능력 및 풍부한 식견, ⑤ 실무기술과 문화에 대한 소양의 균형안배 등으로 임의적으로 나눌 수 있다.

대체로 교육 프로그램은 ③의 상태를 추구하는 데 머물며, ④와 ⑤는 그 기관의 특성에 따라 강조한다. 현재 ①의 기대효과가 이상적이라는 사실에 대해서는 기관과 수강자들이 인지하고 있는 상태이며, ②의 상태에 이르는 커리큘럼의 개발이 보편적으로 수강자가 요구하는 부분이라고 할 수 있다.

수강자의 만족도는 다음과 같이 나뉠 수 있다.

￭ 강의 내적 만족도(교육내용, 프로그램)- 내실 있는 교육 프로그램인가. 체계적인 실무지식이었는가. 더 나아가 직업현장에 구체적으로 적용되는 지식습득으로 여겨지는가.

￭ 강의 외적 만족도(교육관리, 서비스)- 취직이 성사되었는가. 취직과 면접, 응시에 대한 정보를 충분히 제공하는가. 현장의 현실에 대해 상황을 충분히 파악하게 만들어주었는가. 구직 소개와 직접적인 접촉이 많았는가. 구인상황에 따른 수강자 관리와 준비지원이 원활한가 등.

4) 차별화와 연계의 전략

사회교육기관의 문화콘텐츠 관련 실무교육 프로그램에 관심이 집중되었던 것은, 어느 정도, 대학교육이 지닌 현실 적응력이나 비현실적 커리큘럼에 대한 불신이 작용한 것이다. 그러나 한편으로는 사설 교육현장의 과잉경쟁, 규격에 맞추어진 안이한 내용의 프로그램, 지나치게 환경변화에 민감한 프로그램 순환 등은 사회교육기관의 교유과정에 대한 불신을 낳기도 할 것이다.

대학교육의 부실로 인해 전반적으로 사회교육의 기대가 높아진다고 볼 수 있지만, 대학교육의 위기와 별도로 평생교육을 비롯한 다양한 재사회화 과정, 자기개발과정, 재교육 및 전문교육이 발달하는 것이 현대사회의 자연스러운 모습이라고 할 수도 있다. 결국 사회교육기관의 문화콘텐츠 관련 실무교육 역시, 사설의 유료 프로그램이 가진 존재위치 자체를 비판하고 논할 것이 아니다. 분명한 산업현장의 요구, 그리고 사회교육에 대한 사회 전반적 요구 위에서 이러한 교육과정이 발생했기 때문이다. 그렇다면 어떻게 강의 만족도를 높이면서 현실적인 정보를 보급하는 교육서비스가 될 것인지를 고민하고, 현장의 구체적인 필요와 좀더 깊이 있는 원리교육 양측에서 숙제를 풀어나가는 것이 중요해진다.

대학교육과 차별화하고, 또 대학교육과 연계함으로써 강점을 주고받는 것 역시 과제가 될 것이다. 사회교육 프로그램은 대학졸업자의 구직과정과 관련하여서도 실무준비에 어울리는 기동력 있는 완충장치이다. 또 사회적으로 대학졸업장 외에도 자격증이 강조되는 고도경쟁과 저고용 상황에서 대학교육만큼이나 사회적 책임을 져야 하는 위치에 섰다. 물론 인문콘텐츠 교육의 경우와 같이 특수한 분야에서는, 사회교육기관보다 대학원이 재교육의 장이 되어야 할 것으로 판단한다. 하지만 대부분 사회교육 프로그램들은, 대학의 교육기능을 보강하고 또 직접적으로 교류․협력하는 기능을 만들어냄으로써 질 좋은 프로그램으로 거듭날 수 있을 것이다.

차별화와 연계는 그런 점에서 사회교육기관 실무과정의 좋은 모델이다.

￭ 차별화를 잘 행하는 의미심장한 예는 대학원 과정에서도 잘 찾을 수 있다 그 중에서 KAIST에서는 추진한 CT(Culture Technology) 학제전공 프로그램에서 찾을 수 있다. 올해 첫 신입생을 받은 대학원 과정으로 아직 거친 검증과정을 거쳐야 할 것으로 판단하지만, 기존의 대학과의 분명한 차별성이라는 점에서는 살펴볼 필요가 있다. ‘과학기술, 문화예술 및 디자인, 그리고 인문사회학의 결합을 통해서, 기존의 한 분야의 전문지식만으로는 해결하기 불가능하나 21세기 지식사회에서 대두되는 제반 현상과 문제를 새로운 시점에서 체계적으로 접근’하거나 ‘디지털미디어의 기술적, 예술적, 산업적, 사회적 측면에서 복합적인 접근 방법’을 택하는 것이 그것이다. 이러한 접근은 타 대학 미디어 교육과정이 주로 콘텐츠 제작 등 지나치게 현실적인 문제해결능력 배양을 강조하는 것과 달리, 과학기술과 문화예술의 융합을 통한 새로운 학문의 생성을 제안하는 것이다.

￭ 대학과 사회교육기관의 연계의 좋은 예는 2000년도에 있었던 추계예술대 예술경영대학원과 다움 문화예술경영 아카데미간의 산학협동, 현재 성공회대학교의 대학원 설립과정에서도 나타난다. 또 호서대 문화기획학과와 한겨레문화센터의 문화기획 성공전략 캠프운영, 청강문화산업대학교와 한겨레문화센터의 청소년 디지털문화콘텐츠 캠프 운영 등 대학과의 교류에 참여하는 사회교육 기관의 기획사업에서도 드러난다.

5. 결론을 대신하여

요약하자면, 대학 및 대학원이 할 수 없는 틈새영역을 개척하는 것이 사설 교육기관들과 사회문화단체의 관심이었다. 그에 따라, 문화산업과 문화기획, 예술경영 분야에 대한 현장지식을 전달하는 것, 실무과정에 대한 개괄적이고 압축적인 이해, 속성과정과 실습 워크숍 등을 중심으로 프로그램이 만들어졌다. 한편으로, 사회적 추세와 동향에 민감하게 반응하며, 항상 강사진의 구성부터 유연하게 대처하는 것이 이러한 프로그램의 장점이다. 그러나 깊이 있는 연구에 기반을 둔 강의라든지 교육방법, 학적 체계를 바탕으로 한 지적 배경을 마련하는 힘이 부족한 것이 단점으로 취급되기도 한다.

지금까지 6개월 이상의 전문과정을 수행하는 아카데미들은 짧은 기간 교육, 신속한 프로그램 개발 등 탄력 있는 환경대처 능력으로 수강자의 확보라는 면에서 유리한 위치에 있었다. 이에 따라 전공을 바꾸거나 관련분야의 전문적인 실무를 준비하려는 교육 대상층들에게는 대학원만큼 매력 있는 곳으로 인식되었던 것이 사실이다. 따라서 어느 정도 대학원과 긴장관계에 있을 수도 있다.

한편으로, 대학 및 대학원은 커리큘럼의 개발에 있어서, 이러한 민간 프로그램의 강사진, 커리큘럼, 변화양상에 상당부분 의지하면서 소통을 원하는 경향이 있다. 대학, 대학원의 프로그램 혁신과 개발에 있어 이러한 수혈 및 정보지원 관계는 좋은 측면을 갖는다.

일부 강사진, 수강자, 프로그램 자체 등이 대학 및 대학원에 충원되는 흐름이 나타나고 있다. 정규 인문학 및 기존의 학문분야에서 전담할 수 없으며 실무와 이론을 겸해야 하는 예술경영, 문화기획, 문화산업 등의 분야에 있는 수강자들은 프로그램 수강 후 심도 있는 공부를 위해 취업대신 대학원 진학을 선택(유학포함)하는 경우들이 생긴다. 이는 작은 흐름이지만, 인력양성의 측면에 있어서는 대학 및 대학원 진학자가 다양한 사회교육 프로그램을 듣는 것만큼 예의주시 해야 할 흐름이다.

일부 사회교육기관의 강사진 중에서 현장 실무전문가라든지 이론 개발자들은 겸임교수나 전임강사의 형식으로 대학수업에 진입하여 왔다. 이 경우에는 사회교육기관의 강의내용과 다른 대학식 수업을 위해 별도의 연구들이 필요할 것이다. 이것을 제도적으로 지원하기 위해서는 대학과 이들 새로운 충원교수요원 사이의 원활한 세미나가 학회활동이 진행되어야 한다.

그리고 대학 및 대학원 분과 아카데미의 연대 및 통합 등을 통해, 정보와 인력이 대학원 시스템으로 유입되는 흐름도 소수 만들어지고 있다. 이러한 실험은 새로운 커리큘럼을 개발하여 전형화함으로써 새로운 대학교육을 창출한다는 점에서 응원할 만한 일이다.

사회교육기관의 문화콘텐츠 관련 실무교육 프로그램이 대학 및 대학원과 교류, 협력해야 할 필요성을 대안으로 강조하는 이유는 간단하다. 현장을 바탕으로 경험주의적 연구를 진행해야 할 대학의 책무가 그 하나라면, 다른 하나는 사회교육기관의 실무 전문교육이 좀더 이론, 교육방법론, 가치관, 그리고 원리에 대한 사고훈련으로 무장되어야 한다는 점이다. 산업현장을 만들어가는 인력양성의 과제에 있어서, 기술적 실무가 아니라 원리부터 사고하는 창의적인 프로그램이야말로 인력의 질을 담보한다.

주제어 : 실무교육과정, 전문가 교육, 실무기술 훈련, 일반교육, 문화산업분야,

문화기획자, 문화활동가

<별첨- 교육 커리큘럼 사례>

사례1-동아대학교 문화예술경영 아카데미

사례2- SBS아카데미

사례3- MBC아카데미

사례4- 다움 문화예술경영 아카데미

사례5- 한겨레문화기획학교

사례6- 전주 마당 문화기획아카데미

사례7- 기전문화대학 문화기획인학교

사례8- 서울시립하자센터 10대 기획자과정

사례9- 부천시 청소년수련관

참고1- 경희대학교 대학원

참고2- 추계예대 예술경영대학원

사례 1) 동아대학교 문화예술경영 아카데미

2000년도

9/14 강사명 : 이광희 (경기도 관광진흥본부 본부장)

내용 : 지역사회 문화예술자원 개발의 기조와 방향: 경기도의 사례

9/21  강사명 : 조경만 (목포대, 인류학)

내용 : 지역문화의 살아 숨쉬는 콘텐츠: 발견에서 생산까지 --한국 서남해 연안과 도서의 사례

9/28  강사명 : 황국명 (인제대, 국문학)

내용:계간지 《오늘의 문예비평》을 통하여 본 지역사회 출판문화운동의 현실과 생존전략

10/5  강사명 : 이광 호 (민족미학연구소, 이사)

내용 : 공연 관객 개발과 문화 네트워크 진단

10/12  강사명 : 박철홍 (동아대, 작곡)

내용 : 문화상품으로서의 실용 음악의 전망

10/19  강사명 : 공효식 (부산 문화방송국, P.D)

내용 : 지역사회 문화예술단체의 대중매체 활용 방안과 접근 방식

10/26  강사명 : 허 진 (서울시립 하자센터 대중음악작업장 팀장)

내용 : 대중문화를 통한 계층/지역간 문화단절 해소 방안과 콘텐츠 개발

11/2  강사명 : 김경애 (경성대 디자인학부, 애니메이션)

내용 : 애니매이션과 디지탈 미디어 콘텐츠의 연계성

★11/9  강사명 : 신 종 호 (구리시 교향악단, 음악감독)

내용 : 개인의 성장과 지역사회문화예술단체의 성공사례: 구리시 교향악단의 경영과 지역사회문화예술

단체의 성공사례

★ 11/16  강사명 : 이건영 (한국예술종합학교 교수, 음악원 원장)

내용 : 음악에서의 세계주의와 지역주의

★11/23  강사명 : 정진수 (성균관대학 공연예술학부 교수)

내용 : 대학의 연극학 및 연극 교육의 문제점과 해결 방안

★11/30  강사명 : 조한혜정 (연세대 사회학과 교수, 하자센터 소장)

내용 : 청소년을 위한 문화예술공간의 창출과 경영 사례

★(별도) 12/8～12/9  문화 상품 개발과 문화 공간 현장답사

사례 2) SBS아카데미

컨벤션 기획- 전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	컨벤션 산업 개요 1	21	관광실무 2
2	컨벤션 산업 개요 2	22	관광실무 3
3	컨벤션 기획/운용 (회의프로그램)	23	컨벤션 영어 독해 및 이해 1
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	컨벤션 기획/운용 (의전/사교의례)	25	컨벤션 영어 독해 및 이해 2
6	컨벤션 기획/운용 (등록)	26	컨벤션 영어 독해 및 이해 3
7	컨벤션 기획/운용 (숙박)	27	컨벤션 커뮤니케이션 1
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	컨벤션 기획/운용 (수송)	29	컨벤션 커뮤니케이션 2
10	컨벤션 기획/운용 (인력운용/예산)	30	컨벤션 커뮤니케이션 3
11	컨벤션 홍보/마케팅 1	31	컨벤션 영어서식 작성 1
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	컨벤션 홍보/마케팅 2	33	컨벤션 영어서식 작성 2
14	컨벤션 홍보/마케팅 3	34	컨벤션 영어서식 작성 3
15	호텔실무 1	35	컨벤션 기획서 작성법 1
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	호텔실무 2	37	컨벤션 기획서 작성법 2
18	호텔실무 3	38	컨벤션 기획서 작성법 3
19	관광실무 1	39	컨벤션 기획서 작성법 4
20	Group Discussion	40	Group Discussion

실무강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	문화연출개론	41	이벤트사례분석-충남장애인 체전
2	공연문화 산업론	42	이벤트사례분석-2002 월드컵 마케팅
3	마케팅 개론1	43	스포츠 홍보1
4	마케팅개론 2	44	스포츠 홍보2
5	마케팅개론 3	45	화장품 홍보1
6	IMC 1	46	화장품 홍보2
7	IMC 2	47	호텔/외식업체 홍보 1
8	IMC 3	48	호텔/외식업체 홍보 2
9	광고에 대한 이해	49	공연 홍보 1
10	광고기획 / 집행1	50	공연 홍보 2
11	전과정 M.T	51	국제 행사 홍보 1
12	전과정 M.T	52	국제 행사 홍보 2
13	광고기획/ 집행2	53	전체 포럼
14	브랜드 마케팅	54	전체 포럼
15	브랜드 매니지먼트 1	55	게임마케팅 사례분석 1
16	브랜드 매니지먼트 2	56	게임마케팅 사례분석 2
17	기획서 작성법 1	57	영화마케팅 사례분석 1
18	기획서 작성법 2	58	영화마케팅 사례분석 2
19	기획서 사례분석 1	59	연예 매니지먼트 마케팅 사례분석 1
20	기획서 사례분석 2	60	연예 매니지먼트 마케팅 사례분석 2
21	기획서 사례분석 3	61	음반마케팅 사례분석1
22	Presentation Skill 1	62	음반마케팅 사례분석2
23	Presentation Skill 2	63	모바일마케팅 사례분석 1
24	보도 자료 작성법 기본 1	64	모바일마케팅 사례분석 2
25	보도 자료 작성법 기본 2	65	에니메이션마케팅 사례분석 1
26	Workshop	66	에니메이션마케팅 사례분석 2
27	Workshop	67	하드웨어의 이해-무대디자인
28	미디어 개론 1	68	하드웨어의 이해-조명
29	미디어 개론 2	69	하드웨어의 이해-음향
30	미디어 개론 3	70	하드웨어의 이해-영상연출
31	공연사례분석 Case Study 1	71	하드웨어의 이해-무대기술
32	공연사례분석 Case Study 2	72	하드웨어의 이해-특수효과
33	공연사례분석 Case Study 3	73	협찬 프로모션 전략
34	공연사례분석 Case Study 4	74	저작권 1
35	공연사례분석 Case Study 5	75	저작권 2
36	공연사례분석 Case Study 6	76	펀딩 및 재무관리
37	이벤트사례분석-오송 Bio expo 사례분석	77	VR 1
38	이벤트사례분석-월드컵 문화행사	78	VR 2
39	이벤트사례분석-동아제약 국토대장정	79	기획자 공보전
40	이벤트사례분석-TTl/JUN 사례분석	70	기획서 공모전

이벤트 PD-전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	EVENT 개론 1	21	하드웨어 이해 1 (무대)
2	EVENT 개론 2	22	하드웨어 이해 2 (음향)
3	EVENT 개론 3	23	하드웨어 이해 3 (조명)
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	마케팅과 이벤트 1	25	하드웨어 이해 4 (영상)
6	마케팅과 이벤트 2	26	하드웨어 이해 5 (특수효과 외)
7	이벤트 직무분석 1	27	기획서 작성법 1
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	이벤트 직무분석 2	29	기획서 작성법 2
10	공공/기업 이벤트 1	30	기획서 작성법 3
11	공공/기업 이벤트 2	31	기획서 작성법 4
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	컨벤션/전시, 박람회 1	33	스폰서쉽 및 파이낸싱(예산/후원 및 협찬) 1
14	컨벤션/전시, 박람회 2	34	스폰서쉽 및 파이낸싱(예산/후원 및 협찬) 2
15	온라인/방송 이벤트 1	35	행사마케팅 기획 1
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	온라인/방송 이벤트 2	37	행사마케팅 기획 2
18	PT Skill	38	행사보고 및 정산 / 계약관리 1
19	Cue-Sheet 작성법	39	행사보고 및 정산 / 계약관리 2
20	Group Discussion	40	Group Discussion

공연기획연출-전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	공연기획개론1	21	하드웨어의 이해2
2	공연기획개론2	22	Group Discussion
3	공연산업의이해	23	연출노트작성법
4	Group Discussion	24	큐시트작성법1
5	공연시장분석1	25	큐시트작성법2
6	공연시장분석2	26	Group Discussion
7	공연수익구조분석	27	공연행정 1
8	Group Discussion	28	공연행정2
9	아이디어발상법	29	공연계약법
10	기획서작성법1	30	Group Discussion
11	기획서작성법2	31	공연홍보
12	기획서사례분석	32	공연마케팅의 이해
13	Group Discussion	33	Group Discussion
14	워크샵 클리닉	34	공연마케팅전략분석
15	공연연출개론1	35	공연마케팅사례분석
16	공연연출개론2	36	Group Discussion
17	성공적인 무대연출	37	예산편성법
18	Group Discussion	38	스폰서유치전략
19	무대기술용어의 이해	39	투자유치전략
20	하드웨어의 이해1	40	Group Discussion

문화콘텐츠마케팅 전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	문화콘텐츠에 대한 이해1	21	영화투자 및 배급
2	문화콘텐츠에 대한 이해2	22	캐릭터산업일반
3	기획활동으로서의 자료 조사	23	캐릭터기획과 제작
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	문화콘텐츠 R&D	25	캐릭터마케팅
6	아이디어 발상법1	26	캐릭터마케팅사례분석
7	아이디어 발상법2	27	음반산업일반
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	문화콘텐츠 마케팅 기획서 작성법 1	29	음반기획과 제작
10	문화콘텐츠 마케팅 기획서 작성법 2	30	음반마케팅
11	게임산업일반	31	음반마케팅사례분석
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	게임기획과 제작	33	모바일산업일반
14	게임마케팅	34	모바일 콘텐츠 사업
15	게임마케팅사례분석	35	모바일 마케팅과 프로모션
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	영화산업일반	37	저작권과 상표권
18	영화기획과 제작	38	저작권 비즈니스
19	영화마케팅	39	멀티미디어 저작권이해
20	Group Discussion	40	Group Discussion

홍보전문가 전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	PR과 PR산업의 이해	21	MPR의 이해 1
2	홍보 전략수립 방법과 과정	22	MPR의 이해 2
3	마케팅 커뮤니케이션	23	Public Affairs와 공공홍보
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	파이낸셜 커뮤니케이션	25	CEO PR
6	실무자와의 만남 : 홍보전문가	26	IR전략
7	기업커뮤니케이션	27	증권거래소 방문
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	보도자료 작성법1	29	IR실무
10	보도자료 작성법2	30	PR실무의 이해
11	보도자료 작성법3	31	적극적 홍보
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	Media Relations	33	외부홍보세미나 참석
14	커뮤니케이션직제파악	34	PR사례분석
15	PR English 1	35	커뮤니케이션 직제파악
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	PR English 2	37	광고대행사의 업무이해
18	위기관리와 홍보 1	38	홍보대행사의 업무이해
19	위기관리와 홍보 2	39	홍보대행사 방문
20	Group Discussion	40	Group Discussion

스포츠에이전트- 전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	스포츠 마케팅 개론 1	21	업무소개 2
2	스포츠 마케팅 개론 2	22	연봉협상
3	스포츠 및 레저 사업론 1	23	계약서 작성
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	스포츠 및 레저 사업론 2	25	선수 섭외
6	스포츠 마케팅 사례 1	26	에이전트 수수료
7	스포츠 마케팅 사례 2	27	유형별 업무 비교
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	스포츠 이벤트, 프로모션이란	29	축구의 이해 1
10	스폰서쉽 1	30	축구의 이해 2
11	스폰서쉽 2	31	야구의 이해 1
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	기획서 작성 1	33	야구의 이해 2
14	기획서 작성 2	34	농구의 이해 1
15	운영 및 진행 1	35	농구의 이해 2
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	운영 및 진행 2	37	캐릭터& 머천다이징 1
18	스포츠에이전트 개요	38	캐릭터& 머천다이징 2
19	업무소개 1	39	용병제도
20	Group Discussion	40	Group Discussion

쇼호스트 - 전문강좌

구분	강좌	구분	강좌
1	방송미디어 개론	21	카메라
2	방송미디어 개론	22	카메라
3	방송 언어-표준어	23	나레이션
4	Group Discussion	24	Group Discussion
5	방송 언어-표준어	25	나레이션
6	방송 언어-발음	26	인터뷰
7	방송 언어-발음	27	인터뷰
8	Group Discussion	28	Group Discussion
9	방송 언어-방송문장	29	쇼 호스트 실기 연습
10	방송 언어-방송문장	30	쇼 호스트 실기 연습
11	대본 구성	31	쇼 호스트 실기 연습
12	Group Discussion	32	Group Discussion
13	대본구성	33	VJ 실기 연습
14	영상연출과 편집	34	VJ 실기 연습
15	영상연출과 편집	35	MC 실기 연습
16	Group Discussion	36	Group Discussion
17	영상연출과 편집	37	MC 실기 연습
18	방송 Cue-Sheet 작성법	38	방송 스타일화
19	방송 Cue-Sheet 작성법	39	방송 스타일화
20	Group Discussion	40	Group Discussion

사례 3) MBC아카데미

공연기획

어떤 공연을 할 것인가가 정하고 그것에 맞추어 기획, 연출 등 공연 의도에 맞는 내용과 형식, 방법 등을 결정하고 진행하는 것임. 즉 콘서트나 각종 모임, 행사를 기획하는 것과 클래식 공연과 뮤지컬, 음악, 연극, 무용 등 공연예술을 전략적으로 기획해 소비자에게 전달하는 전문인으로서 국내외의 공연예술가를 섭외하고, 공연장 대관 등의 행정절차를 수행하며 입장권 판매를 비롯한 상업적 업무를 수행하는 공연기획자를 말함. 최근 장이모 감독의 투란도트가 65억원의 제작비로 세계 최대의 규모의 오페라가 국내에서 흑자를 발생하고, 60억원 규모의 오페라 아이다가 연속 기획되는 등 국내에서 공연문화가 정착되고 있음.

문화콘텐츠 기획

최근 ‘CT(Culture&Content Technology)라는 용어로 급속히 발전하고 있는 문화산업을 말하며, 문화를 가지고 문화산업만의사업 단위들이 부가가치를 나타낸 구성을 말함. 문화콘텐츠 기획분야는 영화, 영상, 공연, 컨벤션, 에니메이션, 만화, 캐릭터, 미술, 게임, 인터넷콘텐츠, 모바일콘텐츠, 소설, 음악 등으로 일반적으로 문화상품이라고 말하는 사회 전반을 포함하며 취업분야도 매우 다양하고 수요가 광범위함

뮤직비즈니스

- 대상 : 음반사, 기획사, 연예인 매니지먼트사, 일반 매니저, 이 분야에 진출하려는 취업준비자, 대학생 등

- 교육방법 : 음반의 Production과 Artist Management의 기능이 통합된 기획사와 음반제작을 담당하는  음반사의 모든 사업을 말함. 최근 음반 산업이 일본, 중국, 동남아시아 등  해외 진출이 활발해지면서 음악과 관련된 음반기획, 연예 기획, 공연 등과 이로 인한 부가가치 창출을 모두 포함한다. 대표적인 업체로는 국내의 도레미미디어, 대영AV, 신촌뮤직, 우퍼 Entertainment, SM Entertainment, 서울 음반, 예당 등과 해외는 소니뮤직, 워너브라더스, EMI가 있습니다. 2002년 한국 음반산업협회에 자료에 따르면   국내 음반시장 규모는 4,379억원이고 2003년에 는 5,095억원으로 전망하고 있고  문화관광부에서 음반관련 5개년 진흥계획을 진행하고 있음.

국내 드라마 등의 해외수출이 활발해지면서 음악저작권 부문의 무지로 인하여 수출을   못하거나 불이익을 보는 많은 사례들과 이에 관한 전문인이 매우 적다는 것은  떠오르는 전문직업으로 도전할 만한 분야임

휴대폰 벨소리를 작곡하는 것으로 국내에는 500여명이 활동 중임. 2002년 하반기 기준으로 모바일음악 시장은 500억원 정도로 팽창했으며 국내 서비스업체인 다날과 야호, 인포 허브, 5425 등 40여개 업체가 활동 중임. 일의 특성상 학력과 전공 등 자격에 제한은 없고 보수도 관련 회사에 취업할 경우 초임이 1,800만∼2,200만원 수준으로 그리 높은 편은 아니지만 기술직인 만큼 연차가 많아질수록 보통 직장인 보다는 높은 수준의 임금을 받고 있음. 프리랜서는 휴대폰 탑재형의 경우 휴대폰 제조사에서 1곡당 20만∼100만원,다운로드용은 벨소리 서비스업체에서 1곡당 10만∼30만원의 제작료를 받고 있음.

MBC 드라마 ‘눈사람’의 음악 감독인 정용국 감독, 가수 김건모의 ‘미안해요’ 작곡자 임기훈씨 등이 강의를 담당함.

사례 4) 다움 문화예술경영 아카데미

다음아카데미 이론교과(72강)

<감성개발>

◎ 기질한국인론(6강)

한국인의 정서와 기질, 전통과 문화의 근원을 밝힘으로써 우리 문화의 보편성과 특수성을 이해하고, 이를 통해 Glocalization(전지구방화) 시대에 한국적 문화예술기획의 근거를 제시한다.

◎ 서양예술의 세계(8강)

서양문명의 정신적 핵으로 자리잡아온 서양예술을 각 장르별로 예술의 발생과 기원으로부터 현대에 이르기까지 역사적인 접근을 통해 살펴보면서 서양예술 속에 담겨있는 미적가치와 정신적 가치를 이해해본다.

◎ 예술가와의 만남(6강)

문화예술기획자가 갖추어야 할 중요한 덕목 중의 하나는 예술가를 사랑하고, 예술가의 삶을 진솔하게 이해하며, 그들의 작품세계를 투명하게 존중하는 안목이다. 또한 예술가들의 현재적 가치를 진정으로 평가하고 그의 작품세계를 풍부하게 이해할떄, 자신의 기획물에 참여하고 있는 예술가들 또한 기획가를 존중하며, 보다 높은 작품세계를 펼쳐줄 것이다.

이 강의에서는 전통과 현대에 걸쳐있는 각 예술장르의 명인들을 직접 만나 그들의 작품세계를 풍부히 이해하고, 예술가로서의 삶에 얽혀있는 고뇌를 느낄 수 있는 계기가 될 것이다.

<문화소양>

◎ 전통미감의 이해(9강)

우리에게 전해내려져 오는, 또한 애써 눈여겨 보지 않았던 한국의 여러 문화유산과 예술작품들을 직접 감상하면서 그 속에 담긴 전통적인 미의식을 이해하고 '오늘의 문화현장'속에서 그 계승을 살펴본다.

◎ 21세기 문화변동과 현대예술(8강)

오늘날 예술현장에서 가장 중요한 현상들에 주목하면서 그에 대한 비평적 담론을 시도한다. 현장에서 활동하고 있는 젊은 작가, 비평가들로부터 21세기 문화변동과 현대예술의 방향에 대한 안내를 통해 문화현상의 간접적 체험과 문제의식을 논한다.

◎ 문화와 정책(10강)

각 나라마다 자신들의 생활양식과 문화풍토에 맞게 일구어온 문화정책과 그 문화정책을 특징적으로 나타내고 있는 문화공간, 조직, 문화프로그램 등을 살펴보고 이를 우리의 것과 비교하면서 발전적인 대안의 상을 논해본다. 그리고 문화와 경제의 전통적인 경계가 허물어지고 서로 융합되는 현실에서 문화산업의 현황과 각 영역에서의 문화의 역할이 무엇인지를 찾아보는 자리가 될 것이다.

실습교과(4개 분과 20강)

◎ 공연기획분과 : 공연유형 사례분석과 이해를 통해 새로운 공연유형 창출 및 공연 프로그램의 완성도를 높임

◎ 축제기획분과 : 축제유형 및 현황에 대한 이해를 바탕으로 새로운 축제의 기획 및 문화행사의 개발

◎ 문화행정분과 : 국내외 문화정책 및 문화행정 사례분석, 공동연구를 통해 문화행정의 실제적 대안 모색

◎ 예술경영분과 : 문화공간, 예술단체의 사례연구 등을 통해 실무운영자로서의 안목형성과 전문적 운영방안 모색

감성개발분과

기질 한국인론	기질한국인론 입문	강준혁 (다움아카데미 원장) 하영일 (부천문화재단 전문위원)
	서양에서 바라본 동양	강준혁 , 하영일
	남북아시안 문화의 비교	강준혁
	몽골리안 루트와 그 문화	강준혁
	고대미술사를 통해 본 한국인의 기질	박용숙 (동덕여대 회화과 교수)
	유목민족과 농경정착민족 / 총론	강준혁
서양예술의 세계	선사시대 예술	임정희 (문화연대 문화행동 기획센터 소장)
	고대예술(이집트/그리스/로마)과 고대동양예술의 비교 : 고대미술을 중심으로1	전진영 (명지대 건축학과 교수)
	고대예술(이집트/그리스/로마)과 고대동양예술의 비교 : 고대미술을 중심으로2	전진영
	중세예술(르네상스/바로크/로코코) - 건축 및 문화사를 중심으로 1	우의정(메타건축 부소장)
	중세예술(르네상스/바로크/로코코) - 건축 및 문화사를 중심으로 2	우의정
	고전기/낭만기/자연주의/사실주의 - 음악, 문학 및 사회사상사를 중심으로 1	강준일(작곡가, 서울 음악 아카데미 회장)
	고전기/낭만기/자연주의/사실주의 - 음악, 문학 및 사회사상사를 중심으로 2	강준일
	고전기/낭만기/자연주의/사실주의 - 음악, 문학 및 사회사상사를 중심으로 3	강준일
예술가와의 만남	민요의 세계 - 김혜란과의 만남	김혜란, 강준혁 / 구히서
	무용의 세계 - 김운선과의 만남	김운선, 강준혁 / 구히서
	음악의 세계 - 신동일과의 만남	신동일, 김정희
	건축의 세계 - 신응수와의 만남	신응수, 황평우
	연극의 세계 - 전무송과의 만남	전무송, 구히서
	영화의 세계 - 김동원과의 만남	김동원, 김보성

문화소양분과

전통 미감의 이해	전통적인 아름다움을 읽는 시각	구히서(연극평론가)
	정악의 규범	김철호(국립국악원 상임지휘자, 한국민족음악인협회 의장)
	사물놀이 장단의 구조적 특성	강준일(작곡가)
	우리 옹기의 심성	김용문(빗제가마 대표)
	보자기의 미학	허동화(사전자수박물관 관장)
	한국 가면극의 이해	송용태(중요무형문화재 제34호 강령탈춤 보유자)
	우리 옷의 선과 색	박형애(동서울대학교 강사)
	우리 신화의 뿌리	김재용(원광대 한국어문학부 교수)
	전통 염색과 우리 색 찾기전통미감의 이해	김정화(농촌진흥청 천연염색 전문지도 연구회장)구히서
21세기 문화 변동과 현대 예술	전위예술과 전위정신	박신의(미술평론가, 경희대 예술경영대학원 교수)
	현대건축의 쟁점 - 인간, 공간, 도시	김성홍(서울시립대 교수)
	퍼포먼스 예술과 다중매체 공연	홍성민(계원조형예술대학 시간 예술과 교수)
	사진과 이미지의 사회	최봉림(상명대 사진학과 강사)
	대중문화, 소주자문화, 청년문화	안이영노(문화평론가)
	세계성과 지역성 - 신자유주의와 문화정체성	김규원(문화정책개발원 책임 연구원)
	디지털 시대의 문화와 예술	박철화(문학평론가, 계간지 문학판 편집위원)
	21세기 비판적 문화이론의 전망	신혜경(한림대 철학과 강사)
문화와 정책	문명전환의 현상	김용호(성공회대 신문방송학과 교수, 언론학 박사)
	문명전환, 그 새로운 패러다임의 원리	김용호
	문명전환 시대의 실천	김용호
	문화산업정책의 현안	곽영진(문화관광부 문화정책국 문화정책과장)
	우리나라 문화산업의 현황과 전망	구문모(산업연구원 서비스산업실 연구위원, 경제학박사)
	문화정책의 성찰적 이해	정갑영(한국문화정책개발원 연구실 연구위원)
	중앙정부 문화정책과 각국의 문화정책	김보성(다움연구소 부소장, 부천시 문화정책전문위원)
	지방정부 문화정책	김보성
	우리나라 문화유산 행정과 정책	황평우(다움연구소 문화유산 정책 연구위원)
	문화유산을 통해 본 우리문화, 이웃문화	황평우

예술경영분과

기획자의 길	문화예술기획입문 : 문화예술기획의 범주와 기획자의 역할	강준혁(다움아카데미 원장)
	매니지먼트와 임프레사리오의 역사	이상만(다움연구원 이사장, 음악평론가)
	축제의 역사를 통해 본 기획	이상일(다움연구소 소장, 성균관대 명예교수)
	기획자의 길	하영일
예술 경영 개론	한국적 예술경영이란	이승훈((주)메타기획컨설팅 대표이사)
	예술경영의 역사와 개념	이승훈
	예술경영에서의 구조와 조직	이승훈
	한국적 예술경영의 실제와 마인드	이승훈
예술 경영 각론	예술경영의 인적구조와 리더쉽	이승훈
	관객을 향한 마케팅 전략	홍영주(성균관대 공연예술대학원 박사과정)
	예술공간의 운영	김주호((주)메타기획컨설팅 컨설팅본부장)
	예술경영과 경영정보시스템	전수환((주)아트스페이스코리아 이사)
	예술상품과 프로그램	이선철((주)폴리미디어 대표이사)
	Fundrasing	이승훈
	예산과 회계	김성규(미래회계법인, 회계사)
	문화관계법령	홍승기(변호사)
기획 제작의 이해	전통예술 공연물 제작의 이해	주재연(문화기획자, 난장컬쳐스 대표)
	오페라 제작연출의 이해	조성진(세종문화회관 공연예술국 국장)
	문화적 해석을 통한 대안적 기획	임정희(문화연대 문화행동기획센터 소장)
	대형전시회 제작연출의 이해	권오성((주)GF커뮤니케이션 대표이사)
	음악회 제작연출의 이해	강석흥(세종문화회관 경영관리국 국장)
	문화공간 또는 공연단체에서의 Season 문화프로그램 제작연출의 이해	하영일(부천문화재단 전문위원)
	해외축제 사례를 통해 본 축제기획 제작연출의 이해	최준호(한국예술종합학교 연극원 교수)
	테마파크 기획제작의 이해	박은실(추계예술경영대학원 문화기획 전임교수)

사례 5) 한겨레문화기획학교

▶ 교육과정 - 화요일 : ꡐ공연기획 및 연출 실무‘와 ’축제 이벤트 제작‘

<공연예술축제 제작>

1. 현장 인턴십 프로젝트 오리엔테이션 : ?공연예술기획 210ꡑ의 인턴십 프로그램에 대한 소개 및 인턴쉽 운영가능 프로젝트 소개, 인턴쉽 참여자에 대한 과정 안내 - 윤성진

2. 현장 인턴십 프로젝트 사례 및 기획 워크숍 : 2001년과 2002년 ?공연예술기획 210ꡑ에서 진행된 프로젝트 중 우수 프로젝트의 사례 및 기획 프로세스 소개 - 윤성진

3. 공연예술축제 워크숍 1. 프로그래밍 워크숍(기획서 실습 1) - 윤성진

4. 공연예술축제 워크숍 2. 재원조성 워크숍(기획서 실습 2) - 윤성진

5. 공연예술축제 워크숍 3. 마케팅 워크숍(파트별 기획서 프리젠테이션 발표) - 윤성진

6. 공연에술축제 워크숍 4. 기획에서 제작까지(국내?국외 페스티벌) - 이규석

7. 축제이벤트 연출론 : 서울월드컵 개막식, 2002년 아시안게임, 2001세계 도자기 엑스포 등 국내 대표적 축제의 연출 노하우 - 조수동

<공연기획과 연출, 프로듀서 전략>

8. 공연기획 개론 - 전성환

9. 공연기획 Item R&D - 전성환

10. 공연수익구조분석 - 전성환

11. 공연계약법 - 전성환

12. 공연기획서 작성의 노하우(팀별 기획서 프리젠테이션 발표) - 전성환

13. <국내 공연기획 전략> 뮤지컬 명성황후와 국내 뮤지컬 기획의 성공 전략 - 김주섭

14. <해외 공연기획과 프로듀싱 전략> 넌버벌 퍼포먼스 ?스텀프?, 뮤지컬 ?오페라의 유령? 프로듀싱 전략 - 김향란

<하드웨어 디자인 실무>

15. 성공적인 공연제작을 위한 극장경영 - 김주호

16. 무대메카니즘과 실무 - 김영수

<공연제작실무 - 마케팅, 매니지먼트>

17. 공연제작실무 : 극장경영, 기획사 운영, 홍보마케팅 노하우  - 이선철

18. 공연제작실무 : 공연비지니스와 뮤직매니지먼트 실제(국내외 콘서트 기획) - 인재진

▶ 교육과정 - 금요일 : ꡐ문화기획 제작 워크숍ꡑ

<문화기획의 세 가지 원리 - 안이영노>

1. 문화이벤트 기획과 문화콘텐츠 개발

2. 문화기획의 원리 1-발상법과 크리에이티브

3. 문화기획의 원리 2-페이퍼공정과 구성

4. 문화기획의 원리 3-조사와 연구개발

<문화기획 사례실무 워크숍 - 워크숍 강사 + 안이영노>

5. 문화기획 워크숍 : 회의방법, 기획회의와 연출회의 - 안이영노

6-10. 제작 사례 워크숍 : 음악공연?축제?이벤트?공연예술 사례 (2000시민의 날 퍼레이드, 신해철콘서트, 2001 미디어 엔터테인먼트 채용 박람회, 쌈지 사운드 패스티벌 등, 체인지 21 콘서트, 뮤직 아시안 2003 등) - 김영등 외 5인

11. 문화기획 워크숍 : 평가분석 훈련 - 안이영노

<가상 워크숍 - 안이영노>

12. 현장제작워크숍 1 - 공연장비 및 리허설

13. 현장제작워크숍 2 - 제작현장 운영

14. 현장제작워크숍 3 - 운영회의 및 현장서류

15. 제안서준비 및 발표

<문화산업 특강>

16. 영화제 프로그래밍 : 전주국제영화제?퀴어영화제 - 서동진

17. 여성문화예술기획의 실제 - 이혜경

18. 영화산업의 성공적인 프로듀싱 전략과 노하우 - 김승범

19. 장예모 연출 야외오페라 ꡒ투란토트ꡓ 국내 공연 제작 노하우 - 조정국

<문화기획의 전망 - 안이영노>

20. 문화콘텐츠 개발과 기획 : 국내에서의 성공적인 문화기획 활동을 위한 체크리스트 써머리

21. 문화산업의 추세와 나아갈 길, 라이프 플래닝과 자기소개서 관리

22. 문화기획서 : 개별 기획서 프리젠테이션 발표 (수료식)

사례 6) 전주 마당 문화기획아카데미

마당아카데미 1기 커리큘럼

제1강의: 문화산업, 그 현황과 전망-문화기획의 새로운 이해

강사: 구문모(한국산업연구원 연구위원)

일시: 2002년 2월 28일(목), 6시 30분

제2강의: 지역사회에서 문화 만들기-거대 담론과 미시적 실천 사이에서 만드는 간극의 가능성

강사: 이훈상(동아대 인문학연구소장)

일시: 2002년 3월 1일(금), 6시 30분

제3강의: 새로운 패러다임의 모색-문화정책과 문예운동

강사: 박인배(민예총기획실장, 과천마당극축제 예술감독)

일시: 2002년 3월 7일(목), 6시 30분

제4강의: 예술과 문화산업-예술, 공연, 그리고 경영학

강사: 이용관(성균관대 출강, management 전문가)

일시: 2002년 3월 8일(금), 6시 30분

제5강의: 문화산업의 필수조건-문화예술진흥과 지원정책

강사: 오양열(한국문화예술진흥원, 지원 3부장)

일시: 2002년 3월 14일(목), 6시 30분

▮문화콘텐츠 개발과 기획

자연 상태의 자원은 그 자체의 가치를 간직하고서 사람의 손길을 기다린다. 문화자원 또한 마찬가지이다. 더욱이 문화는 사람이 인식하는 시간 속에 여러 가지 형상을 각인시켜 놓고 있다. 문제는 적절한 기획과 개발이며 무엇을 어떻게 사유해서 현실적인 공간 혹은 사회와 문화의 장 속에 재현할 것인가 이다. 마당의 문화기획아카데미는 지역의 문화자원을 재료로 창조와 생성의 구상과 실천을 위한 작은 지도 그리기 트레이닝을 준비했다. 첫째 지역의 문화자원을 개발하고 창조해 가는 문화기획자와 강사들이 모여 기록하는 포럼, 둘째 기획의 첫 번째 조건인 테마와 컨셉, 콘텐츠의 개념을 이해하고 그것을 구성해내는 문화기획 지도작성법, 셋째 오래된 미래로 고려되는 전통문화의 개발과 실제, 넷째 콘텐츠 개발과 창조의 집적체인 축제의 운영과 실무, 다섯째 세계시민과 국민 혹은 주민의 자주적 삶을 위한 제3의 비전인 NGO와 문화기획이 그것이다.

포럼 1: 창조와 생성의 기록-작은문화창조의 기획과 실천

발제 및 토론자: 안이영노, 박지훈, 산조페스티발․동문사거리․풍남제․영화제․소리축제 실무팀장

청관중: 문화기획아카데미 수강생 및 문화관련종사자 등

일시: 2002년 3월 15일(금), 6시 30분

제6강의: 문화기획 지도작성법 1-테마, 컨셉, 콘텐츠(페이퍼 커뮤니케이션: PT방법, 기획서와 운영계획서의 구성요소)

강사: 안이영노(문화평론가, 축제 기획자, 2001 지역문화의 해 추진위원)

일시: 2002년 3월 21일(목), 6시 30분

제7강의: 문화기획 지도작성법 2-PT, 기획서 구성을 위한 자료조사

강사: 안이영노(문화평론가, 축제 기획자, 2001 지역문화의 해 추진위원)

일시: 2002년 3월 27일(수), 6시 30분

제8강의: 문화콘텐츠 개발의 실제-메비우스의 띠; 제의, 사회, 그리고 축제

강사: 박지훈(소리축제 기획팀장)

일시: 2002년 3월 28일(목), 6시 30분

제9강의: 지역축제의 사례분석-조직운영과 실무를 중심으로

강사: 정강환(배재대 교수)

일시: 2002년 3월 29일(금), 6시 30분

제10강의: NGO와 문화기획-지역문화의 개발과 시민운동

강사: 지금종(성남문화연대사무처장)

일시: 2002년 4월 4일(목), 6시 30분

▮영화기획과 홍보마케팅

영화는 현재를 비롯한 미래의 중요한 예술 코드이자 생활의 코드이다. 다시 말해 영화라는 코드를 통해 사고를 표현하고 생활 속에서 문화를 향유한다. 99년 이후 한국영화는 3년 연속 고성장을 기록하고 있다. 97년과 대비해 볼 때 2000년도에만 한국영화관람객 수는 2천만명을 초과하고 있다. 이러한 성과는 시장 흐름과 문화 코드를 정확히 간파한 영화기획가로부터 비롯된 것이다. 또한 그동안의 한국영화의 역량축적, 스크린쿼터 축소와 미국 영화의 직배 등의 위기감에서 비롯된 체제혁신, 제작과 투자, 유통/마케팅사의 협업 체제에 의한 전략적 실천이 중요한 성공요인이었다. 지역 역시 가장 대중적이면서 고도의 예술적 집적체인 영화라는 코드를 통해 문화사회를 완성해갈 수 있다. 마당의 문화기획아카데미는 이러한 의도 속에서 다음과 같은 강좌를 마련하였다. 첫째, 한국영화마케팅의 현실 분석을 통해 마케터의 역할과 자질을 정립하고 한편의 영화가 완성되기까지의 영화기획과 제작의 전과정, 영화제 시스템의 이해를 통해 축제, 대안문화, 그리고 산업을 통합적으로 이해하고자 한다.

제11강의: 한국영화마케팅의 현주소-마케터의 역할과 자질

강사: 유영식(PD)

일시: 2002년 4월 5일(금), 6시 30분

제12강의: 한편의 영화가 완성되기까지-영화기획과 제작의 전과정

강사: 유영식(PD)

일시: 2002년 4월 11일(목), 6시 30분

제13강의: 영화제 시스템의 이해-축제, 대안문화, 그리고 산업

강사: 서동진(전주영화제 큐레이터)

일시: 2002년 4월 12일(금), 6시 30분

▮공연기획 및 연출론

공연은 넓은 의미에서 행위의 모든 것이다. 사람이 태어나서 살고 죽는 과정에서 일어나는 모든 행위가 공연으로 이해되며 사유된다. 공연은 무대의 개념에서 사회적 장 개념으로 재구성되고 재현된다. 하나의 공연은 삶과 사회로 피드백되는 과정을 통해 새로운 문화적 코드 혹은 양식을 생산한다. 공연은 그러한 과정을 통해 지리적 공간, 정치 경제적 장 속에서 독특한 문화적 정체성과 고유한 생활과 사고의 결을 구성한다. 이러한 공연에 대한 이해를 바탕으로 마당의 문화기획아카데미는 공연기획 및 연출론에서 다음과 같이 지역성에 기반한 공연기획의 정전(canon)을 마련하고자 한다. 첫째 공연의 전과정을 조망하는 속에서 공연기획전술을 모색하고 둘째 극장이 가지는 사회적 문화적 의미와 공연기획의 방향성, 셋째 구체적인 콘서트 기획과 효율적인 조직운영의 사례 점검, 넷째 무대 메커니즘의 체계적인 이해를 통해서 지역 속에서의 전망을 창출하고자 한다.

제14강의: 공연기획전술 1-Concept, Item Development Skill(공연전과정의 이해, 컨셉구성을 통한 공연형태 성공사례분석), 기획서 작성법, Presentation Skill, 사례분석, 전략 실천 매뉴얼

강사: 서현석(소리문화의 전당 예술감독)

일시: 2002년 4월 18일(목), 6시 30분

제15강의: 공연기획전술 2-극장의 역할과 공연기획

강사: 윤성진(지하철 예술무대 공연기획가)

일시: 2002년 4월 19일(금), 6시 30분

제16강의: 공연기획전술 3-콘서트 기획, 효율적인 조직운영의 사례

강사: 주홍미(자유콘서트 기획자)

일시: 2002년 4월 25일(목), 6시 30분

제17강의: 공연기획전술 4-무대 메카니즘의 체계적인 이해

강사: 김영수(세종문화회관 무대예능팀장)

일시: 2002년 4월 26일(금), 6시 30분

▮예술경영 어떻게 할 것인가

예술경영의 주요 관심 분야는 대중예술과 대치되는 개념에서의 순수예술이다. 순수예술은 대중예술에 비해서 경제적으로 경쟁력이 떨어지는 분야이다. 그러나 그것이 도태되어서는 안 된다. 좀더 나은 대중음악, 애니메이션, 영화가 나오기 위해서는 연극, 고전음악, 미술 등 기초예술분야가 튼튼해야 한다. 바로 이 기초예술 분야에 대한 메니지먼트를 다루는 것이 예술경영이다. 그러므로 공연예술을 유지하고 발전시키려는 것이 예술경영의 목적이 된다. 예술경영의 과제와 전망은 다음과 같은 세 가지로 압축해서 말할 수 있다. 프로그램이 없다는 것, 관객 모으기가 힘들다는 것, 국가 지원금이든 기업 협찬이든 지원을 받기가 어렵다는 것. 그러므로 공공의 지원을 합리화시키는 노하우가 예술경영자들에게 나와야 한다. 지원을 받는 그 자체도 경쟁이다. 좀더 나은 기획안을 가지고 자신의 공연이나 프로젝트에 대한 의의를 잘 설명하여 더 많은 관객을 확보해야 한다. 마당의 문화기획아카데미는 이러한 인식을 바탕으로 다음과 같은 강좌를 마련하였다.

제18강의: 예술경영산책 1-경영사례, 전시기획과 사업의 실행

강사: 임장혁(국립민속박물관, 전시운영과장)

일시: 2002년 5월 9일(목), 6시 30분

제19강의: 예술경영산책 2-사이버 공간의 이해와 그 활용

강사: 라도삼(사이버문화연구소 책임연구원)

일시: 2002년 5월 10일(금), 6시 30분

제20강의: 예술경영산책 3-조직운영 및 인력․재원 관리

강사: 정재옥(크레디아 대표, 전 중앙일보 문화사업부 차장, 잡지 ꡔ발코니ꡕ 발행)

일시: 2002년 5월 16일(목), 6시 30분

포럼 2: 문화기반시설의 경영실태와 그 활용 전망

발제 및 토론자: 임장혁, 라도삼, 정재옥, 전북지역 박물관장 및 학예사

청관중: 문화기획아카데미 수강생 및 문화기반시설 관련종사자 등

일시: 2002년 5월 17일(금), 6시 30분

▮광고․전시 기획과 마케팅

경쟁력 확보와 그를 통한 수익의 창출에서 무엇보다 중요한 것은 독창적인 발상과 전략적인 표현이다. 새로운 것을 추구하는 창의적 노력은 생활과 노동의 질을 바꾼다. 다양한 콘텐츠의 기획과 창의성이 요구되는 작업의 핵심에는 마케팅과 광고가 있다. 아이디어와 테마가 분명하고 창의적인 광고기획과 마케팅은 우리의 삶을 변화시키고 문화의 대중적 양식을 생성시킨다. 또한 공연과 전시의 성패를 결정하는 중요한 요인으로 마케팅은 필수적이다. 마당의 문화기획아카데미는 다음과 같이 광고, 전시, 공연 분야 속에서 마케팅의 중요성과 그 전략을 담아보고자 하였다.

제21강의: 발상의 전환과 사고의 혁신-시대읽기의 중요성(크리에이티브의정의, 팀웍과 과정, 크리에이티브와 마케팅, 광고와 소비자 행동, 시장과 소비자의 트렌드)

강사: 이화자(호남대 광고홍보학과 교수)

일시: 2002년 5월 23일(목), 6시 30분

제22강의: 공연 기획에서 수익창출의 설계(공연․행사기획의 마케팅 포인트; Fund Raising, Budget Planning, Sponsor Promotion, Business Model)

강사: 전성환(공연연출가, 공연 기획사 b.i.g. 대표)

일시: 2002년 5월 24일(금), 6시 30분

제23강의: 공간활용, 전시기획에서 마케팅까지

강사: 계원대 공간 디자인학과

일시: 2002년 5월 30일(목), 6시 30분

▮국제회의(컨벤션) 기획, 청소년 문화기획, 여성문화예술기획 강좌

지구적인 사고 패턴과 생활 스타일이 필수가 된 사회. 후기 산업사회의 부정적 징후, 반면에 높아져 가는 옛 변경지대의 사람과 문화가 대안사회의 주춧돌로 모색되고 있는 세계. 국제회의․청소년 문화․여성문화예술기획은 그러한 세계의 핵심 영역에 놓여있다. 마당의 문화기획아카데미는 중심과 주변, 주류와 비주류의 경계를 가로지르는 새로운 차원의 문화기획의 장을 마련하고자 한다.

제24강의: 성공적인 컨벤션 기획과 사례 분석

강사: 오성환(국제회의기획사 사장)

일시: 2002년 5월 31일(금), 6시 30분

제25강의: 문화의 단층선, 청소년을 위한 문화기획-공간의 창출과 경영 사례

강사: 허진(서울 시립 하자센터 대중음악작업팀장)

일시: 2002년 6월 6일(목), 6시 30분

제26강의: 문화지형의 변화와 여성문화기획(지구화 시대의 여성문화실천, 문화예술 컨설팅, 기금 조성, 기획과 홍보전략, 전시기획 실무)

강사: 이혜경(여성문화예술기획 대표, 서울여성영화제 집행위원장)

일시: 2002년 6월 7일(금), 6시 30분

▮축제․공연․전시 기획 워크샵과 토론 및 발표

기획은 대상의 분석․이해 과정과 실행 전체를 총괄하는 종합적인 문화적 행위의 산물이다. 세계와 사람 사이에 놓인 다양한 현상과 사물들의 기호를 해독하여 축제, 공연, 전시 등의 문화적인 형태로 세상에 내놓는 기획가는 시행착오의 과정 속에서 터득하는 지혜와 노하우의 축적 속에서 문화의 창조자로서 탄생한다. 마당의 문화기획아카데미는 강의를 통한 이론의 축적뿐만 아니라 지역의 축제, 공연, 전시의 현장 속에서 주제와 의미가 있는 창조와 생성의 자리를 마련하고 그 성과를 토대로 좀더 실제적인 과정을 준비하고자 한다.

워크샵 1

일시: 2002년 5월 2일(목), 6시 30분

워크샵 2

일시: 2002년 5월 3일(금), 6시 30분

조별 발표와 토론

일시: 2002년 6월 13일(목), 6시 30분

▮문화 다가서기-문화관련종사자와 시민을 위한 무료강좌

문화기획의 과정은 전문적인 이론과 실제라는 내포와 대중적인 취향과 기호라는 외연을 통해 구축된다. 마당의 문화기획아카데미 또한 전문적이고 세부적인 정규강좌와 대중적인 특강의 두 축으로 진행된다. 이러한 구조의 문화기획아카데미는 정규강좌의 외연을 좀더 확장하여 수강생들의 이해를 높이고 특강을 통해 시민들에게 문화의 핵심에 한걸음 다가설 수 있는 기회를 제공하기 위해 다음과 같은 강좌로 구성되었다.

특강1: ‘문화는 말한다’, 문화기획자의 마인드

강사: 조경만(목포대 문화인류학과 교수)

일시: 2002년 3월 16일(토), 2시

특강2: 공공문화기반시설의 이해와 접근-정책변화에 따른 활용방안의 구상

강사: 이원태(문화정책개발원)

일시: 2002년 3월 30일(토), 2시

특강3: 저작권 환경의 변화에 따른 지식산업의 전망

강사: 한승헌(변호사)

일시: 2002년 4월 6일(토), 2시

특강4: 감각을 너머 사유하기-미술작품을 통해 보는 근대문명의 변화사

강사: 이주헌(아트스페이스 서울 관장)

일시: 2002년 4월 13일(토), 2시

특강5: 무대 경력 40년, 대가에게 듣는다-무대 메커니즘의 이해

강사: 유경환(무대감독)

일시: 2002년 4월 27일(토), 2시

특강6: 우리가 알아야 할 마케팅 이야기-수익 창출을 위한 마케팅 전략(마케팅 활동시 고려요인, 최근 마케팅 기법)

강사: 김익태(제일기획 브랜드마케팅연구소장)

일시: 2002년 5월 11일(토), 2시

특강7: 민속예능의 미래, 판소리 공연기획의 실제와 전망

강사: 최동현(군산대 교수)

일시: 2002년 5월 18일(토), 2시

특강8: 한국사회와 문화지형의 지각변동-문화기획, 문화산업 그리고 문화정보의 지역적 설계

강사: 박인배(민예총기획실장, 과천마당극축제 예술감독)

일시: 2002년 5월 25일(토), 2시

특강9: 문화정책제언-문화도시를 위한 행정문화의 쇄신

강사: 이용연(서강정보대 자치행정과 교수)

일시: 2002년 6월 1일(토), 2시

마당아카데미 2기 커리큘럼

이론과정

■ 21세기 문화변동과 패러다임

제1강좌 - 문화산업의 흐름과 나아갈 길/용호성(문화관광부 문화콘텐츠진흥과 사무관) 3월 3일 월

21세기 문화와 정보화의 시대, 급변하는 문화환경의 방향을 점검하면서 문화산업의 의미를 확인하고, 현단계 문화산업의 현황과 전망, 가능성 등을 확인해본다. 아울러 이러한 변화에 대응하기 위한 문화기획자의 역할을 탐색한다.

제2강좌 - 문화, 허상을 깨고 명분 세우기/이규창(전주정보영상진흥원장) 3월 6일 목

지역의 문화현장이 변하고 있다. 문화의 중요성이 증대하면서 문화기획자의 역할도 커지고 있다. 새로운 발상과 신선한 아이디어로 무장하는 문화기획자가 되기 위한 조건은 무엇인가? 아울러 지역 문화의 정체성을 돌아보며 새로운 시대가 요구하는 지역문화의 실천방향을 모색한다.

제3강좌 - 아는 만큼 보인다, 전북의 역사와 문화/조법종(우석대 사학과 교수)3월 11일 화

지역문화의 핵심은 지역의 정체성을 구현하는 것이며, 지역주민의 삶과 꿈을 표현하는 것이다. 지역의 삶을 이해하고 지역의 꿈을 형상화하기 위한 전제조건으로 지역의 역사와 그 속에 녹아있는 지역의 문화를 이해한다.

제4강좌 - 전통의 문화적 재생산, 어떻게 가능한가/오태수(KBS전주방송총국장, ‘한국의 미’ 연출)3월 13 목

현대문화의 특징은 전통과 역사의 발굴 및 재창조를 통해 문화적 정체성을 확보하고 이를 기반으로 공간의 의미를 새롭게 꾸며 가는 것이다. 우리의 역사에 숨어있는 전통적인 가치와 문화를 보편 타당한 문화콘텐츠로 발굴하고, 개발하는 방법을 구체적인 사례를 통해 살펴본다.

문화기획입문과정

■ 문화기획의 세가지 원리(이 과정은 실기과정으로 꾸며진다. 매 강좌 과제를 부여하고 13강좌에서 발표한다)

제5강좌 - 문화기획의 원리 - 발상법과 크리에이티브/안이영노(한겨레문화학교장) 3월 17일 월

문화콘텐츠란 무엇이며 어떻게 만들어지는 것인가? 문화기획자는 어떻게 생각하고 어떤 과정을 통해 이를 새로운 창조물로 구현할 수 있는가? 문화기획의 기초적인 준비과정과 성공적인 기획을 위한 조건 및 방법을 탐색한다.

제6강좌 - 문화기획지도 작성법 - 페이퍼 공정과 구성/안이영노 3월 20일 목

구체적으로 형상화되지 않은 아이디어를 어떻게 구체화할 것인가? 아이디어를 실현가능한 문화콘텐츠로 만들어 가는 과정으로써 아이디어를 연구하고, 그와 관련된 자료를 조사하고 수집하는 방법, 수집된 자료를 바탕으로 좋은 기획서를 만들어 가는 과정을 소개한다.

제7강좌 - 문화기획, 성공적 PT의 실제/안이영노 3월 27일 목

아이디어를 실현하기 위한 설득의 과정으로서의 의미를 갖는 프리젠테이션. 성공적인 PT를 위해 필요한 여러 조건들을 검토하고 실제적인 페이퍼 공정을 통하여 프리젠테이션의 과정과 실무능력을 제고한다.  특히 이 과정은 제13강좌의 과제물제시를 위한 워크숍으로 활용된다.

■ 문화기획 시스템의 이해 및 연출론

제8강좌 - 축제 및 대형 이벤트 연출론/조수동(2002월드컵전야제, 2002 부산아시아게임, 2001세계도자기엑스포 연출감독) 3월 26일 수

축제, 대형이벤트는 어떻게 만들어지는가? 축제가 만들어지는 과정을 탐구하면서 성공적인 축제를 만들기 위해서 조직과 인력, 역할을 구성하는 방법을 탐색한다. 아울러 구체적인 사례를 통해 성공적인 축제와 실패하는 축제들의 차이점을 확인하면서 성공적인 축제의 조건들을 알아본다.

제9강좌 - 전시기획 연출론/ 하계훈(추계예술대학교 예술경영대학원 교수) 4월 2일 수

무엇을 어떻게 전시할 것인가? 전시기획이 만들어지는 과정과 전시공간의 활용, 그리고 효과적인 마케팅 전략에 이르기까지 성공적인 전시기획이 이루어지는 과정 전체를 여러 사례를 통해 확인하고, 이 과정에서 스탭의 역할은 무엇인가를 확인한다.

제10강좌 - 콘서트 기획 연출론/주홍미(서울공연예술전문학교 강사) 4월 3일 목

공연예술의 총아인 콘서트가 실현되는 과정에 관한 탐구로 콘서트를 기획하는 아이디어 발상법, 콘서트를 만들어 가는 데 필요한 다양한 테크닉, 기획자가 확인해야 하는 여러 조건들에 관하여 탐구한다.

■ 문화예술지원정책

제11강좌 - 전라북도 문화예술 진흥과 지원정책/유기상(전라북도 문화관광국장) 4월 8일 화

전라북도의 문화예술진흥과 지원정책의 구체적인 내용을 알아보고, 이 정책들이 지역의 문화현장에 어떻게 받아들여지고 있는가를 확인함으로써 지역문화산업의 가능성과 방향성을 모색한다. 이 강좌는 토론강좌로 꾸민다.

제12강좌 - ‘포럼’ 4월 10일 목

전반부 강좌들을 통해서 보다 심도 있는 토의를 요구하는 주제나 수강생들이 본 아카데미 강좌들에 포함되지 않은 내용의 청강을 요구할 경우 이를 주제로 삼아 포럼을 진행한다.

심화과정

■ 문화기획 실무

제13강좌 - PT 제작 및 발표/안이영노 4월 17일 목

문화기획의 세가지 원리(제5, 6, 7 강좌)의 수강을 통해서 과제로 부과된 내용을 정리하여 수강생(선발된 3명내외)이 직접 PT를 제작하여 발표하고 이 과정을 심사, 토론함으로써 아이디어 발상에서 투자자를 설득하는 과정 전체를 보다 심화한다.

제14강좌 - 공연수익구조 분석 및 계약법/전성환(공연연출가 공연기획사 b.i.G 대표) 4월 16일 수

문화기획자를 가장 고민하게 만드는 것이 바로 수익발생의 문제이다. 사전에 철저히 수익구조를 분석할 수 있어야 그만큼의 위험부담을 줄일 수 있다. 공연에 있어서 수익구조를 파악하고 이를 분석할 수 있는 테크닉과 계약하는 방법들을 알아본다.

제15강좌 - 행사 평가와 그 활용법/문윤걸(문화평론가) 4월 23 수

문화행사는 왜 평가되어야 하는가? 준비된 문화기획은 과거 경험의 재활용을 통하여 시작된다. 행사를 평가하는 다양한 방법과 그 평가를 활용하는 방법 등을 알아본다.

■ 문화기획의 성패를 좌우하는 몇가지

제16강좌 - 문화공간 경영사례 분석/김명곤(국립중앙극장장) 4월 24일 목

복합 문화공간은 다양한 문화콘텐츠들의 시현장소이며 종합적인 사고가 이루어지는 장소이다. 프로그램 의 개발, 관객동원을 위한 홍보, 마케팅 개발을 통한 수익 창출, 다양한 기능을 담당하는 스탭 구축 및 활용 등 문화공간의 경영에 대하여 알아본다.

제17강좌 - 외국 공연물의 국내 프로듀싱 전략/정재옥(공연기획사 크레디아 대표) 4월 30일 수

외국의 유명 공연물을 국내에 불러오기 위해서 사전에 검토되어야 할 조건들은 무엇인가? 외국의 유명 공연물의 국내 공연을 위한 기획, 프로듀싱 과정을 여러 사례를 통해 살펴본다.

제18강좌 - 공연기획전술(뮤지컬을 중심으로)/윤성진(공연예술기획사 210대표) 5월 1일 목

성공적인 공연기획전술은 무엇인가? 뮤지컬이 관심의 대상이 되고 있다. 뮤지컬이 기획되고 제작되는 과정에 관해서 알아보고 뮤지컬이 성공하기 위해 필요한 조건들을 구체적인 사례를 통해 짚어본다.

제19강좌 - 영화마케팅의 실제와 성공/심재명(명필름 대표)  5월 7일 수

최근 한국영화의 성장이 눈부시다. 한국영화의 성장의 바탕이 되고 있는 마케팅 전략을 살펴봄으로써 한편으로는 이를 다양한 문화현장에 적용할 수 있는지 그 가능성을 확인하고 다른 한편으로는 어떻게 적용할 것인가를 모색한다.

■ 홍보와 마케팅

제20강좌 - 관객을 개발하는 마케팅 전략/홍영주(단국대 예술경영대학원 강사) 5월 9일 금

어떻게 관객을 확보할 것인가? 효과적으로 경쟁력을 확보하고 수익을 창출하는 마케팅 전략 및 기법은 무엇인가를 확인하고 적극적으로 관객을 개발하는 방법을 모색한다.

제21강좌 - 홍보전략과 전술/전수환(카이스트 테크노경영대학원 연구원) 5월 13일 화

어렵게 만들어낸 문화콘텐츠를 수용자에게 어떻게 전달할 것인가? 성공적인 홍보를 위해서 문화기획자가 알아야하는 홍보의 전략과 전술은 무엇인가? 효과적인 홍보를 위하여 필요한 여러 조건들을 확인하고 목표를 달성하기 위한 홍보 테크닉을 탐색한다.

제22강좌 - 효과적인 매체활용방안/김은정(전북일보 문화교육부장) 5월 15일 목

홍보를 위해 가장 먼저 접근하는 대상은 매체이다. 성공적인 홍보를 위해 매체를 어떻게 효과적으로 활용할 수 있는가? 이를 매체의 성격과 특성을 통해서 구체적으로 살펴보고, 매체홍보를 위한 글쓰기 방법을 알아본다.

사례 7) 기전문화대학 문화기획인학교

문화기획인 학교

“지역의 문화 전문인력 양성과 문화예술관련 종사자들의 재교육을 위해서 전문강좌와 실무능력 배양을 위한 워크숍, 프리젠테이션, 크리틱으로 구성 운영됩니다”

1.개요

프로그램 : 문화기획인학교

대    상 :  문화기반시설 종사자, 예총․민예총․문화원등의 단체, 시립․사설 극단,

지역 문화기획인, 관련공무원

참 가 비 : 무료(또는 최소한의 실비)

교육구성 : 기본강의 9회, 워크숍 8회, 프리젠테이션 및 크리틱 3회

2.프로그램

교육 내용

강좌 1 문화예술기획의 범주와 기획자의 역할- 입학식 / Orientation

강좌 2 축제의 역사를 통해 본 문화기획-Workshop1

강좌 3 지역문화 발전을 위한 네트워크 활성화 방안-Workshop2

강좌 4 도시경제와 문화예술 - 지역마케팅 관점에서-Workshop3

강좌 5 문화공간 및 예술단체의 전문적 운영-Workshop4

강좌 6 지식사회에서의 문화예술조직의 지식경영-Workshop5

강좌 7 마케팅과 관객개발-Workshop6

강좌 8 재원조성-Workshop7

강좌 9 기획자의 길 - 한국적 예술경영이란?-Workshop8

강좌 10 Workshop Presentation & Critic 1

강좌 11 Workshop Presentation & Critic 2

강좌 12 Workshop Presentation & Critic 3 /졸업식

사례 8) 서울시립하자센터 10대 기획자과정

하자센터 문화기획자워크샵

일시:2002년 6월-12월

단계	강 의 주 제			특 강
<1 단계> 사고 하기	7	자기 삶을 주제로 한 기획서 쓰기
		16	자기 삶을 주제로한 기획하기 (발상)
		18	기획자의 의도 유추하기
		23	기획 초안 쓰기	영상분석
		30	개별 기획 초안 발표
<2 단계> 구 조 화	8	발상의 다양한 방법 (Item의 구체화)
		6	발상법 1
		13	발상법 2
		20	(자세한) 기획서 쓰기 1	한대수 콘서트
		27	(자세한) 기획서 쓰기 2
<3 단계> 사례 분석 / 평가	9	쌈지 사례를 통한 행사 준비 워크샵 Ⅰ
		3	아트 마케팅
		10	1, 2회 쌈지 비교 분석
		17	중간 평가 토론	1318 난장
		24	행사 영상 (쓰임과 활용)
	10	쌈지 사례를 통한 행사 준비 워크샵 Ⅱ
		1	평가서 만들기 (행사현장 모니터링/현장수업)
		8	수업 포기
		15	평가서 (행사 후의 프로세서)	유승준 콘서트
		22
<4 단계> 실행 공동 작업	11	자기 삶을 주제로 한 기획 - 실행 Ⅰ
		5	기획서 쓰기 / 팀별 기획 회의
		12	PT 하기 / 팀별 기획 회의
		19	PT SHOW (이후 계획 회의)
		26	스케줄표 / 팀별 실행 회의	프리마켓
<5 단계> 평가	12	자기 삶을 주제로 한 기획 - 실행 Ⅱ - 평가
		3	실행	신해철 콘서트
		10	실행
		17	실행
		19	평가 / 졸업

사례 9) 부천시 청소년수련관

<부천 청소년 축제기획자 과정>

목표

-지역의 청소년 행사가 청소년 주체로 움직일 수 있도록 축제 기획단의 활동을 활성화 시킨다.

-축제기획단이 자문역할이 아닌 직접 축제를 기획/운영 할 수 있는 체계를 만든다.

기간 -2003년 5월-10월

월	workshop 단계(내용)	세부내용		산출물
5월	기획단의 목표 설정	․축제를 왜 만드는가?/왜 자치하는가? ․우리 지역문화의 자긍심과 vision설정하기 ․축제 모니터링의 이모저모		기초 모니터링 안 준비
	축제 모니터링	춘천 마임축제 모니터링		주관적 평가서
6월	축제 모니터 평가	마임축제 평가발표 (발표) 좋은 축제의 요건은?(토론) 축제 모니터링의 방법 및 평가방법(강의)		좋은 축제의 요건 모니터 기록서 모니터평가서 작성
		평가서 작성
7월	축제 기획 및 조직	기획하기	기획이란 아이디어 발상 기획아이템 잡기
		기획서 작성 1	기획회의,8칸 기획서 쓰기,회의진행
8월		기획서 작성 2	예산,조직구성,홍보방안 전체 판 짜기 20칸 기획서	부분계획서
		기획서 작성 및 콘티	기획서 완성/운영계획서작성	총기획서/운영 계획서
9월	축제 진행	축제 진행(콘티작성.배치.......기록)
		축제 평가(기록,자료수집,평가보고)		평가보고서
10월	보고서 정리	심포지움 준비(2004 축제기획웍샵 준비하기)

참고 1) 경희대학교 대학원

공연예술경영

Major in Performing Arts Management

음악, 연극, 무용과 관련된 기존의 공연기획의 다양성과 창의성을 지향하며, 최근 급속한 발전을 보이고 있는 미디어 환경과의 접목을 통해 새로운 유형의 공연예술기획 및 운영의 방향을 진단한다.

■ 교과목 소개

공통필수 경영학연구, 경제학연구, 회계학연구, 연구조사방법론

문화예술 정책 및 문화산업 : 문화예술정책, 문화산업론, 문예진흥정책 세미나, 문화정책과 문화복지, 미술정책과 행정연구, 엔터테인먼트 비즈니스, 문화기획론, 문화이론연구, 비교문화정책연구

문화와 테크놀러지 : 예술정보시스템, 공연예술과 테크놀러지, 디지털시대의 예술센터

공연예술 기획 및 경영 : 예술단체 경영과 재원조성, 공연예술기획론, 공연예술마케팅, 예술과 법, 예술회계와 재무, 극장경영, 세계의 지역문화와 문화마케팅, 뮤직매니지먼트, 국제교류와 예술프로그램, 공연 및 축제의 세계적 동향, 문화예술 web-site 구축방법론, 공연예술감상 및 비평, 공연예술기획 실습

문화예술정책

Major in Arts & Cultural Policy

문화정책영역의 연구와 접근방법, 문화정책결정과정에서의 가치갈등, 문화정책의 방향과 과제, 문화정책평가방법, 문화예술활동의 경제성 변화, 정부와 조직과 직제, 문화예술기관의 재원조성방안 등의 문화예술정책과 관련된 내용을 다룬다.

■ 교과목 소개

공통필수 경영학연구, 경제학연구, 회계학연구, 연구조사방법론

문화예술 정책 및 문화산업 : 문화예술정책, 문화산업론, 문예진흥정책 세미나, 문화정책과 문화복지, 미술정책과 행정연구, 엔터테인먼트 비즈니스, 문화기획론, 문화이론연구, 비교문화정책연구

문화와 테크놀러지 : 예술정보시스템, 공연예술과 테크놀로지, 디지털시대의 예술센터

공연예술 기획 및 경영 : 예술단체 경영과 재원조성, 공연예술기획론, 공연예술마케팅, 예술 과 법, 예술회계와 재무, 극장경영, 세계의 지역문화와 문화마케팅, 뮤직 매니지먼트, 국제교류와 예술프로그램, 공연 및 축제의 세계적 동향, 문화예술 web-site 구축방법론, 공연예술감상 및 비평, 공연예술기획 실습

참고 2) 추계예대 예술경영대학원

예술경영 분과

한국문화기획사(공통필수)-2

세계문화탐구-2

예산과 회계-2

Business English-1

조사방법워크숍(축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택 1)-2

워크숍 I (축제기획/전시기획/예술단체경영/공영기획 중 택 1)-2

워크숍 II (축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택1) 2

워크숍 III (축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택1)-2

인턴쉽-2

학위논문-2

예술경영원론(전공필수)-2

마케팅과 관객개발-2

예술단체 조직/인사 분석-2

Fundraising-2

21세기 테마산업(공통선택)-2

국제문화교류-2

기질한국인론-2

디지털시대의 문화와 예술-2

문화관계법령-2

문화예술네트워크-2

문화이벤트론-2

문화정책-2

박물관과 전시-2

박물관교육-2

사이버 마케팅-2

상상력 개발론-2

음악의 감상과 이해-2

전시기획론-2

축제의 조직과 운영-2

해외공연장과 운영사례 연구-2

문화기획 분과

한국문화기획사(공통필수)-2

세계문화탐구-2

예산과 회계-2

Business English-1

조사방법워크숍(축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택 1)-2

워크숍 I (축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택 1)-2

워크숍 II (축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택 1)-2

워크숍 III (축제기획/전시기획/예술단체경영/공연기획 중 택 1)-2

인턴쉽-2

학위논문-2

문화기획입문(전공필수)-2

시티마케팅-2

우리 문화자원 연구-2

지역문화컨설팅-2

21세기 테마산업(공통선택)-2

국제문화교류-2

기질한국인론-2

디지털시대의 문화와 예술-2

문화관계법령-2

문화예술네트워크-2

문화이벤트론-2

문화정책-2

박물관과 전시-2

박물관교육-2

사이버 마케팅-2

상상력 개발론-2

음악의 감상과 이해-2

전시기획론-2

축제의 조직과 운영-2

해외공연장과 운영사례 연구-2

이수	전공분야	과목	학점
공통필수	문화산업애널리스트 영화비즈니스 애니메이션비즈니스 게임비즈니스 음악비즈니스 아트마켓비즈니스	English I 제2외국어 (일본어,중국어 중 택1)I,II 논문 인턴쉽	학점 * 5과목 = 10학점 4학점
		문화산업총론	4학점
공통전공필수		문화경영학
전공필수	문화산업애널리스트	문화경제학	2학점 * 2과목 = 4학점
		문화경제통계학
	영화비즈니스	영화비즈니스총론
		영화비즈니스경영론
	애니메이션비즈니스	영화비즈니스총론
		애니메이션비즈니스경영론
	게임비즈니스	게임비즈니스총론
		게임비즈니스경영론
	음악비즈니스	음악비즈니스총론
		음악비즈니스경영론
	아트마켓비즈니스	박물관경영론
		박물관과 커뮤니케이션
전공선택	문화산업애널리스트 영화비즈니스 애니메이션비즈니스 게임비즈니스 음악비즈니스 아트마켓비즈니스	게임기획 ․ 제작론 경매기획 및 감정평가 공연 및 방송 기획론 문화마케팅론 문화산업관계법 이해 문화소비심리학 문화조직론 문화콘텐츠론 미술시장연구 벤처창업론 서양미술사특론 애니메이션 기획 ․ 제작론 영상 음악론 영상 커뮤니케이션 영화기획 ․ 제작론 영화산업 비교분석론 음악 기획 ․ 제작론 영화산업 비교분석론 음악기획 ․ 제작론 인터넷 비즈니스의 이해 재무제표 기업분석 큐레이터쉽 한국미술사특론 English II M&A의 이해 Workshop 엔터테인먼트투자 캐릭터비즈니스	2학점 * 8과목 = 16학점
일반선택	본교 타대학원 개설과목 2과목 4학점 이내 (전공선택과 대체가능)

추계예술대학교 문화산업대학원

Practical Education Programs for Culture Industry and Cultural Planners : An Introductory Korean Case

Ann Yee, Young-No

This report is concerned about the contour of social educations on cultural industry and technical education programs for planners in cultural activities. It reserves the advanced studies on those educational programs, faculties and facilities because it is just an introductory study to outline the practical educations which are not established in the college campus.

It is much inclusive in boundaries and cases. But it had difficulties in gathering data and accessing records in depth. Much data are swept away or lost, in lacks of precedent studies.

Education bodies that opens courses such as <culture industry agent>, <cultural commodity marketer courses>, <cultural planners workshop> are related to promotion activities for major broadcasting companies and news papers; cultural movement; NGO for local art activities; public art center supported from the government; education centers in colleges.

The programs are characterized as such: non-academic approaches;  orientations in vocational education; technical educations even in case of general education courses. The majority is in professional educations and practical trainings. Some are liberal education or general educations in spite of their practical concerns since the organizations are from academic/college, public/governmnet or civil/movement groups. None of them are adult educations nor related to lifelong program.

Problem in common is the integrity in courses which are operated by a pool of lecturers. And team teaching system does hardly allow the program development nor help renovations on curriculum.

The task to improve the program quality is concentrated on professionality of lecturers and tutors, rather than facilities and educational equipments. Those who work for culture industry or are technicians in practice consist of main group in teaching. They are not the experts in educations despite of thier credit in industry. The programer should research the job trends and manage the trainee's career. The lecturer should develop the principles, theories, models from their experiences and perspectives on practice. Tutors and supporters should present the value and philosophy in the courses of study, syllabus, and workshops.

Although the study is limited to the general view of the educational environment and guideline of professional and general trainings in cultural industry, this preliminary attempt will help the little for following researches.

Key Words : practical education programs, professional education, technical training,

liberal and general education, culture industry, cultural planner