영상인류학 커리큘럼의 사례분석

조관연*

* 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 학술연구교수

1. 머리말

한국사회에서도 ‘인문학의 위기’라는 말이 이제는 그다지 낯선 단어가 아니다. 많은 수의 대학 또는 학과들은 이를 타개하기 위해 고심 중에 있으며, 인문학 중에서 대중적 인기를 얻을 것으로 기대되고 있는 문화인류학도 이 같은 위기 상황에서 예외는 아니다. 이와 같은 위기를 타개하기 위해 몇몇 대안책들이 제시되고 있다. 이러한 문화인류학의 상황은 한국에서만의 고유한 현상은 아니다. 서구 대학에서도 이미 80년대 중반부터 문화인류학의 정체성과 위기에 대한 논의가 분분하였으며, 이에 대한 몇몇 타개책들이 제시되었다. 이들 타개책들의 하나가 영상인류학 또는 영상문화학이었으며, 적지 않은 중․북부 유럽 대학생들은 이 새로운 분야에 대해 비교적 높은 관심을 보였다. 이들은 이 분야를 통해 자신들의 전공 지식과 직업을 연계할 수 있으리라 기대하였다. 그러나 학생들의 높은 기대치와는 달리 이에 대한 만족도는 그다지 높지 않았다.

서구에서 문화인류학의 연구주제와 관련한 영상물에 대한 수요가 꾸준히 증가하고 있음에도 불구하고, 영상인류학을 전공한 학생들이 자신들이 기대했던 분야에서 일자리를 찾지 못하는 이유는 다양하다. 가장 중요한 이유로는 중․북부 유럽의 대부분 대학에서 개설된 영상인류학 강좌들이 실무제작 인력을 양성하는 것이 아니라, 영상이론 또는 방법론 전문가를 양성하는데 초점을 맞춘 것을 꼽을 수 있다. 사회적 수요에 필요한 실무 인력을 양성하지 못한 것이 중․북부유럽 대학에서 개설된 영상인류학의 문제점이었다.

한국에서도 몇몇 대학의 문화인류학과에서는 유럽 대학들과 비슷한 이유에서 영상인류학 교과목들을 개설하고 있다. 그러나 이 교과목들 역시 서구와 비슷하게 구성되어 있어서 실무제작 인력 양성에 많은 문제점을 나타내고 있다. 설상가상으로 한국에 개설된 교과목들은 다른 인접 교과목들과 그다지 유기적인 관계없이 1, 2개 교과목만 독립적으로 개설되고 있기 때문에 그 실효성이 더욱 더 낮은 편이다. 이와 같은 현실 인식에서 본 글은 문화에 관한 영상물을 제작할 수 있는 인력 양성을 위한 교과과정 대해 시론적으로 모색하고자 한다.

2. 한국정부의 문화콘텐츠 진흥방안

한국정부는 한국 산업을 이끌어 갈 새로운 분야로 문화콘텐츠를 선정하였다. 한국 또는 세계 각국의 문화들을 다루고 있는 영상물도 중요한 문화콘텐츠의 하나이지만, 아직까지 이에 대한 정부 차원에서의 지원은 상대적으로 적은 편이다. 정부는 문화영상물 제작 인력 양성보다는 IT, 즉 정보통신기술 전문인력 양성에 많은 관심을 기울이고 있다.

정보통신부는 2001년 5월 24일 대학 총장과의 간담회를 통해 ‘IT 전문인력양성 프로그램’을 발표하였다. 여기에는 1) 전문인재 양성의 중요성, 2) IT인력수급현황 및 문제점, 3) IT 전문인재 양성사업 현황 및 계획, 4) 지식정보시대의 대학 역할의 중요성에 대한 내용들이 담겨져 있다. 이에 따르면 미래 사회는 기계, 시설 등의 단순 물적 자본보다는 지식과 기술이 중요한 지식 정보화 시대가 도래 할 것으로 예측하고 있으며, 창의적 아이디어와 첨단기술력을 보유한 정보통신 분야 전문인재의 원활한 확보가 국가의 경쟁력을 결정짓는 핵심요소라고 주장하고 있다.

이 연구보고서는 IT 전문 인력의 조건으로는 지식과 기술, 영어와 국제 감각을 들고 있으며, IT 산업의 급격한 성장으로 전문 인력에 대한 수요가 전 세계적으로 급격히 증가할 것으로 예측하고 있다. 한국은 IT 산업이 가장 빠르게 성장하고 있는 국가 중의 하나인데, 전통산업의 IT화가 진행되면서 전문 인력의 부족 현상이 심화될 것으로 이 보고서는 진단하고 있다.

전문 인력이 부족하지만, 실제로 이에 걸맞는 능력을 갖춘 인력이 충분히 양성되고 있지는 못하다. 이 인력을 양성하기 위한 대학 및 대학원의 정원이 부족한데서도 그 이유를 일부분 찾을 수도 있지만, 이 인력을 양성하기 위한 교육 내용이 제대로 갖추어져 있지 않은 점에 더 큰 이유가 있다. 이 보고서에 의하면 인력양성 정책 방향은 1) IT 관련학과 정원 확대 등으로 IT인재양성 기반 확충, 2) IT 실무 교과과정을 보강하여 산업계 수요 지향적 교육 실시, 3) 인문사회계열학과에 IT관련 교과목을 개설하여 IT 인력의 저변 확대, 4) IT 시설 및 우수 교원을 확충하여 IT교육의 질 제고, 5) 해외 우수교육기관과의 교류기회를 확대하여 글로벌한 인재 양성에서 찾을 수 있다고 한다. 또한 이를 구체적으로 실현하기 위해 경제적 지원을 권고하고 있는데, 이에 따라 정부는 지난 3년간 IT 전문인재 양성사업을 위해 연간 500억원의 예산규모로 IT 기자재와 S/W 등 첨단 장비 및 교수 요원 확충을 지원하고 있으며, IT 관련 학과의 신설 또는 정원을 확대해 주었다.

영상인류학 커리큘럼의 분석

정부는 이에 그치지 않고 인문사회계열학과와 IT의 접목도 지원하고 있다. 이에 따라 정부는 2002년부터 30억원의 예산으로 IT접목 교과목을 개설하여 IT인력의 저변 확대를 추진하는 인문사회계열학과에 대해 학교 당 1억원 한도 내에서 지원하고 있다. 또한 S/W나 멀티미디어 콘텐츠 관련 학과 또는 대학원을 설립하는 대학에는 100억원의 예산 규모로 교육 기자재 및 교수요원 확충을 위한 지원을 계속하고 있다.

정부의 이 같은 지원에도 불구하고, 한국의 문화콘텐츠 산업은 많은 문제점들을 안고 있다. 우선 한국 정부는 문화콘텐츠를 정의함에 있어, 게임, 애니메이션, 캐릭터와 음반 사업으로 한정하였으며, 한국소프트웨어진흥원과 한국문화콘텐츠진흥원 역시 이에 따라 지원을 하고 있다. 그러나 다음 도표에서 볼 수 있듯이 서구의 선진국들은 다양한 분야를 문화산업으로 규정하고, 이 모든 분야에 지원을 균등하게 하고 있다.

유네스코 분류	지라르의 분류	캐나다 분류	영국 쉐필드시 분류
인쇄자료 및 문헌	도서	문학	도서 및 기타 출판류
	신문, 잡지		신문, 잡지 등 정기 간행물
음악	음반	음악	(라디오, 텔레비전)
라디오 및 텔레비전	라디오	라디오	라디오, 텔레비전
(라디오 및 텔레비전)	텔레비전	텔레비전	영화제작, 배급, 상영
영화 및 사진	영화	영화, 비디오
	새 시청각 제품과 서비스, 사진
	미술품 복제, 광고		광고
		문화유산
문화유산		박물관, 도서관
		공연예술
공연예술		시각예술, 미술관
시각예술		지역문화활동, 교육
사회문화활동		축제와 문화행정
체육활동		체육, 오락, 건강
자연환경		자연환경
문화의 일반운영

표 1) 주요국의 문화콘텐츠 분류 현황

자료: 문화체육부, 『문화산업백서』, 1997: 27.

위의 도표에서 볼 수 있듯이 서구 선진국들은 다양한 분야를 문화산업으로 분류하고, 이에 대한 지원을 아끼지 않고 있다. 그러나 한국 정부는 경제적 이익이 단기적으로 창출될 수 있는 특정 분야만을 선택해서 집중 지원하고 있는데, 이와 같은 편향적인 지원은 한국 문화계의 기형적인 성장만을 초래할 가능성이 매우 높다. 또한 문화콘텐츠 산업에 대한 이 같은 지원은 장기적으로 볼 때 지속 가능하지도 않다. 왜냐하면 문화콘텐츠의 기반이 되는 인문학의 지원이 거의 배제되었기 때문이다. 한국의 문화콘텐츠 균형발전을 위해서는 지원 대상을 다원화할 필요성이 있는데, 이는 다음의 도표에서 잘 나타나고 있다.

표2) 세계 주요 문화콘텐츠 시장 전망        (단위: 억 달러)

	2000년	2003년	연평균 증가율(%)
출판	3,236	3,746	5.4
영화	680	824	6.6
방송	1,680	2,000	6.0
음반	384	446	5.1
게임	1,212	2,666	30.2

자료: PwC (Price waterhouse and Coopers), 2001 (문화관광부, 『콘텐츠 코리아 21』, 2001: 2쪽에서 재인용)

상기 표에서 볼 수 있듯이 현재 한국소프트웨어진흥원이나 한국문화콘텐츠진흥원에서 지원하는 분야 이외에 출판, 영화, 방송 시장 규모도 매우 크고, 매년 적지 않은 신장세를 보이고 있다. 한국의 경제적 발전을 위해서나 한국민의 문화수준을 높이기 위해서도 이 분야의 탄탄한 콘텐츠를 갖추는 것이 필요하지만, 이를 현 시점에서 기대하는 것은 연목구어와 같다. 이런 지원과는 별도로 학부의 교과과정 개발을 통해 이 분야의 인력 양성을 모색하는 것이 현 시점에서 필요하다고 판단된다. 인문학적인 바탕 하에서 영화와 방송 그리고 출판과 부분적으로 연계되어 있는 영상인류학은 인문학과 정보기술이 접합된 콘텐츠를 개발할 수 있는 인력을 양성하기에 매우 적합한 분야로 생각된다.

3. 문화인류학과 학생들의 기대치

한국에서도 영상은 이미 시대적 화두로 등장하였다. 이에 따라 이 분야에 대한 학생들의 관심 역시 매우 크고, 이들 중의 적지 않은 학생들은 이 분야로 진출하기를 원하고 있다. 그러나 대부분의 학생들은 이 분야에서 일자리를 찾는데 많은 어려움을 호소하고 있으며, 졸업 후 이 분야로 진출한 학생들의 수는 매우 적은 편이다. 하지만 이 분야의 종사자들은 전문적인 지식과 경험을 갖춘 졸업생이 부족하기 때문에 인력 수급에 많은 어려움을 겪고 있다고 호소하고 있다. 이 같은 인력 수급의 불균형 현상에 대한 적지 않은 원인은 대학의 교과과정 내용에서 찾을 수 있다.

문화인류학은 학문의 성격상 국내외의 다른 어떤 인문학과들 보다도 영상에 대해 일찍이 커다란 관심을 기울였다. 이와 같은 이유에서 인문학적인 내용을 담고 있는 영상콘텐츠 개발에 대해 문화인류학은 많은 경험과 지식을 축적하고 있다. 한국에서의 교과과정을 살펴보아도 이를 간접적으로 잘 확인할 수 있지만, 이것이 전문인력 양성을 위해서 충분한 것은 아니다. 우선 국내 9개 대학의 문화인류학 교육과정을 80년대 중반에서 현재까지 살펴보면 2001년도의 교육과정이 1986-87년에 비해 큰 변화를 한 것을 발견할 수 있다. 서구에서와 마찬가지로 한국의 문화인류학 교육과정에서도 전통적인 각론 과목들이 축소되었고, 이를 대신해서 관광, 영상, 축제, 대중문화, 문화정책, 정보화 등의 문화산업 분야에 대한 새로운 과목들이 새롭게 개설되었다.

이와 같은 변화들 중에서 영상 분야만을 중심으로 살펴보면 다음과 같다. 교과과정 상으로만 살펴본다면 목포대학교가 영상분야를 가장 적극적으로 수용하였다. 이 학교의 문화인류학 전공에는 ‘현대 사회의 사이버 문화’, ‘다큐멘터리와 영상민족지 감상’, ‘영상문화의 이해’, ‘영상기획 실습’, ‘전통문화의 영상화’, ‘멀티미디어 민족지 읽기’, ‘해양문화의 콘텐츠화’ 등의 과목들이 전공과목으로 개설되어 있다. 강원대학교 문화인류학과 역시 영상과 관련된 세 개 강좌들을 개설하고 있지만, 그 내용은 목포대학교 문화인류학 전공과는 다르다. ‘문화와 정보사회’, ‘문화영상물 제작 실습’, ‘문화의 전시와 보존’. 덕성여자대학교 문화인류학과도 영상관련 교과목들을 격년제로 개설하고 있는데, 이 학과도 앞서 소개한 대학들과는 차별화된 세 개의 교과목을 개설하고 있다: ‘영상문화의 이해’, ‘영상문화 기록방법’, 그리고 ‘문화 정보론 실습’. 한국의 문화인류학과 중에서 가장 먼저 영상 관련 강좌를 개설한 곳은 서울대학교였지만, ‘영상인류학’ 이외에 별 다른 영상 관련 강좌들을 개설하고 있지는 않고 있다. 전북대학교 문화인류학과 역시 영상 관련 강좌들을 개설하고 있는데, 인접 강좌들을 포함해서 소개하면 다음과 같다: ‘영상과 문화’, ‘문화 산업과 대중문화’, ‘문화 기획과 전시’, 그리고 ‘사이버 공간과 문화’.

한국의 문화인류학과 학부생들은 영상관련 강좌들에 대해 비교적 긍정적인 평가를 하고 있다. 수강생들은 ‘영상인류학’, ‘영상과 문화’ 그리고 ‘영상민족지 연습’ 강좌들에 대해 특히 긍정적인 평가를 하고 있다. 또한 이들은 앞으로 개설되길 희망하는 교과목 선호도 조사에서 ‘영상인류학’, ‘영상과 문화’, ‘사진인류학’이 상위 순위를 차지하고 있으며, ‘문화기획과 전시’, ‘문화산업’, ‘문화연구’ 그리고 ‘대중문화연구’ 강좌들이 이들 뒤를 잇고 있다. 학생들의 영상에 대한 관심은 2003년 여름방학 기간 동안 목포대학교에서 개최된 영상인류학 워크숍에서 다시 한 번 잘 나타났다. 각 대학들은 이들의 기대에 부응하기 위해 관련 유관 교과목들을 다음과 같이 개설하였는데, 이를 살펴보면 다음과 같다.

표 3) 대학별 인류학 전공과목 수 IV: 문화산업 관련 과목

과목	강원대	경북대	덕성여대	목포대	서울대	영남대	전남대	전북대	한양대	계
영상	1	1	2	4	1	1		1	1	12
대중문화					1			1		2
관광	1		1	1	1	1		1	1	7
축제	1						1		1	3
박물관	1	1 (고고학)	(미술사학과에서 개설)	2	2	1 (고고학)	1 (고고학)	2(고고학), 1(인류학)	1(고고학)	5(인류학)+5 (고고학)
문화정책		1	1		1			1	2	6
정보화	1		1	2				1		5
계	5	2+1 (고고학)	5	9	5	2+1(고고학)	1+1(고고학)	6+1(고고학)	5+1(고고학)	40+5(고고학)

이와 같은 문화인류학과의 노력에도 불구하고 다음과 같은 문제점들은 계속 미제로 남아있다.

- 체계적으로 훈련 받은 교수 인력이 부족하기 때문에, 강의가 부실해지거나 또는 아예 개설하지 못하는 경우가 종종 일어난다.

- 문화인류학의 주요 주제들에 대해서는 다양한 교재들이 이미 개발되어 있다. 하지만 영상과 문화산업 관련 교과목에는 이렇다할 교재들이 전무한 편이다. 특히 영상인류학의 교과목들이 다른 학과에서 개설된 영상 강좌들과 변별성을 갖기 위해서는 고유한 학과의 정체성을 잘 드러내주는 영상물과 참고문헌들을 구비하는 것이 필요하다. 하지만 이에 대한 준비가 미흡하기 때문에 교수와 학생 모두 수업 내용을 심화하는데 어려움을 겪고 있다.

- 영상을 심층적으로 이해하기 위해서는 다양한 학문적 연구 성과들을 종합적으로 고찰하여야 한다. 즉 콘텐츠를 구성하는 문화인류학 뿐 만 아니라 미학, 사진학 그리고 심리학 등의 지식이 필요하다. 그러나 문화인류학과에서 개설되는 영상 강좌들은 인접 학문들과의 교류나 연계 없이 독립적으로 개설되어 있다.

- 사회적 요구에 부응하기 위해서는 제작 능력을 겸비한 영상인력을 양성하는 것이 무엇보다 중요하다. 하지만 대부분의 학과들은 이런 실습 장비들을 제대로 갖추고 있지 못하고 있기 때문에 대부분의 영상강좌들이 영상물 감상이나 방법론 고찰 수준에서 머무르고 있다. 대부분의 학과들은 이와 같은 문제점을 인식하고 실습에 필요한 장비를 마련하고자 노력하고 있지만 경제적인 문제 뿐 만 아니라 빠르게 변하는 영상 관련 기술에 대한 지식이 부족하기 때문에 장비 마련에 많은 어려움을 겪고 있다.

이와 같은 문제점을 바탕으로 영상인류학에 대한 구체적인 교과 과정을 제안하고자 한다.

4. 교과과정 개발 내용

영상인류학의 교과과정은 다음 네 가지의 요소들, 즉 1) 커리큘럼,  2) 영상자료실, 3) 문헌자료실, 4) 제작 장비가 서로 유기적으로 잘 연계되어야지만 소기의 성과를 거둘 수 있다.

본 글은 커리큘럼에 대해서만 소개할 것이며, 나머지 부분들에 대해서는 본인이 국무총리실 산하 인문사회연구소에서 수행한 정책연구보고서에서 필요한 정보들을 얻을 수 있다.

조관연, 『문화콘텐츠학 교과과정 개발 연구: 영상인류학을 중심으로』, 인문정책연구총서 2002-19, 2002.

1) 영상인류학 유관 교과과정 사례연구

한국에는 아직 영상인류학 또는 영상문화학의 교과과정들이 개설되어 있지 않다. 한국외국어대학교 일반대학원 문화콘텐츠학과는 서구의 영상인류학과와 가장 유사한 교과과정을 운영하고 있다. 왜냐하면 이 학과의 교과과정은 미국 템플Temple과 영국 맨체스터Manchester대학교의 영상인류학과 그리고 독일 학술영화연구소Institut fuer Wissenschaftlichen Film가 중국 위난雲南 대학교에서 운영한 영상인류학 교과과정을 참고로 개발, 운영되고 있기 때문이다.

이 학과의 목적은 한국 또는 해외 문화를 정보통신기술과 접목해서 콘텐츠화 할 수 있는 인력을 양성하는데 있다. 학부에서 문화콘텐츠를 전공한 학생들이 재학생 중에는 아직 없기 때문에 졸업 이수 학점을 33학점으로 설정하였는데, 이는 이수학점이 24학점인 동 대학 다른 학과들과의 차이점이다. 대학원의 한 강좌가 거의 예외 없이 3학점이기 때문에 33학점을 이수하기 위해서는 최소한 10개 과목을 수강하여야 하며, 이들 과목 중에서 다섯 개 과목은 전공 필수 과목이다. 이외에도 비록 학점은 없지만 방학 중에 이수해야 할 과목들로는 ‘영상 촬영 워크숍’과 ‘현장실습’이 있다. 이수 교과목들은 1) 기획관련 강좌, 2) 제작관련 강좌, 3) 경영관련 강좌들로 크게 구분되어 있다. 기획관련 강좌들 중 ‘문화콘텐츠 개발을 위한 문화연구 1’, ‘문화콘텐츠 개발을 위한 현지조사 실습’은 1학기에 개설되는 전공필수 과목이며, 2학기에 개설되는  기획관련 강좌들 중 ‘문화콘텐츠 개발을 위한 문화연구 2’와 ‘문화콘텐츠 제작 실습’ 역시 전공 필수 과목이다. 3학기에는 이수해야 하는 ‘졸업 작품 제작을 위한 세미나’는 마지막 전공 필수 교과목이다. 전공필수 교과목을 제외한 나머지 학점들은 수강자들의 관심사에 따라 문화콘텐츠 학과나 인접학과에서 개설된 교과목을 통해 취득할 수 있지만, 문화콘텐츠학과의 개설강좌들을 권하고 있다. 전공필수 강좌들은 서로 유기적인 관계에서 구성되어 있다. 첫 학기에는 문화에 대한 기초지식을 습득하고, 이를 현지조사를 통해 확인하거나 확대한다. 다음 학기에는 이와 같은 지식들을 토대로 학습자가 관심있는 주제를 선정하고, 이를 심화하고, 콘텐츠화 하는 훈련을 집중적으로 한다. 세 번째 학기에는 자기만의 포트폴리오를 만들기 위해 두 번째 학기까지 배운 지식들을 확대 심화하는 과정들이 개설되어 있다. 또한 학생들은 방학 중에 개설되는 실습 강좌들을 통해 콘텐츠 제작에 필요한 현장지식들을 배울 수 있으며, 마지막 학기는 논문과 졸업 작품을 제작하는 기간이다. (이에 대한 자세한 정보는 학과 홈페이지를 통해 얻을 수 있다. http://icarus.hufs.ac.kr/gradu_s/curriculum/curri1_19.html)

이와 같은 취지에서 교과과정이 구성되었지만 실제 운영에 있어서는 적지 않은 문제점이 드러났다. 가장 큰 문제는 문화에 대한 지식을 단기간 내에 전달할 수 없다는 점이다. 문화콘텐츠 학과 입학생들의 대부분들이 학부에서 문화연구와 관련된 과목들을 이수한 적이 드물거나 없기 때문에, 이들에게 1-2교과목을 통해 문화에 대한 방대한 지식을 전달하는 것은 거의 불가능하였다. 또한 대부분의 입학생들은  문화콘텐츠 제작을 위해 필요한 정보기술에 대해 충분한 지식을 갖지 못한 상태였다. 짧은 재학 기간 중 학생들이 문화와 정보기술에 대한 지식을 충분히 습득하지 못하면서 문화콘텐츠학과의 교과과정은 원래의 취지와 목적에 부응할 수 없게 되었다. 이와 같은 문제점은 인문학과 정보기술의 접합을 지향하는 거의 모든 대학원과 학부 학과에서 나타날 확률이 높으며, 학부에 개설되는 영상인류학과도 예외는 아닐 것이다. 학부에 영상인류학과를 개설하기 위해서는 이와 같은 요소 뿐 만 아니라 학부에서 개설할 수 있는 교과목의 수에 대해서도 고려해야 한다.

2) 학부 전공 이수학점 조사

이상의 교과목들을 바탕으로 학부 실정에 맞는 커리큘럼을 개발하기 위해서는 각 대학들의 최소 이수 학점을 살펴볼 필요가 있다. 다음은 한국에 소재하는 문화인류학과들의 전공이수 학점에 대한 조사 결과이다.

표4) 전공과목 최소 이수학점

대학	(단일 전공시) 실제 최소 이수학점	학생들의 희망 이수학점
강원대	57	43.20
경북대	35	38.50
덕성여대	42	47.79
목포대	36	45.65
서울대	39	34.64
영남대	53	71.29
전남대	33	62.98
전북대	36	39.75
한양대	36	62.54
전체 평균	40.78	48.70

이용숙 외, 「문화인류학 교육과정 개편을 위한 실행연구 1」, 2001: 76.

본 글에서는 영상인류학을 독립된 학과가 아니라 기존 문화인류학과의 교과과정에 편입시켜서 하나의 과정으로 개발할 것이다. 문화인류학과의 전공 최소 이수학점이 전체 평균 40.78시간이지만, 전체 9개 대학 중 5개 대학은 33-36학점 밖에 안된다. 또한 한국 대학의 추세는 전공학점의 비중이 점차 적어지고 있는 것이므로, 전공 이수학점을 35시간에 맞추어서 개발할 것이다. 영상인류학은 문화인류학의 문화연구 관련 교과목들의 연계를 통해 나름대로의 고유한 정체성과 장점들을 지켜나갈 수 있다. 이와 같은 이유에서 전체 전공학점의 1/3을 넘지 않는 선에서 영상인류학의 교과과정이 개설되는 것이 타당하다고 판단된다. 이에 따라 본 글에서는 문화인류학의 최소 이수학점을 12과목 즉 36시간으로 상정할 것이다. 그러나 전공 이수학점들 중에서 거의 모든 대학들은 전공필수 또는 필수권장과목 또는 핵심과목으로 2, 3개를 지정하고 있다. 또한 학교 사정에 따라 본 글에서 제안한 강의가 모두 개설될 수도 없는 사실을 감안한다면 영상인류학 커리큘럼은 5, 6과목 정도가 최대가 될 것이다.

문화인류학적인 지식과 시각이 반영된 영상물을 제작하기 위해서는 문화와 영상에 관한 지식과 제작능력, 특정 지역에 대한 전문지식 그리고 현지조사 능력이 무엇보다 필요하다. 지역연구나 현지조사실습 그리고 문화에 관한 과목들은 거의 모든 문화인류학과에서 필수 과목으로 지정하고 있다. 영상인류학은 이들 교과목들과 유기적으로 운영될 때만 소기의 목적을 거둘 수 있을 것으로 판단된다.

3) 영상인류학 교과과정

본 글에서는 영상인류학 관련 여섯 개 교과목의 강의 계획서를 소개할 것이다. 이 강의 계획서는 본인의 경험과 지향점에 따라 개발된 것이기 때문에 하나의 모델 이상의 의미를 갖는 것은 아니다. 영상인류학 교과과정을 개설하고자 하는 모든 학과들은 나름대로의 고유한 인적 구성과 지향점을 갖고 있기 때문에 이를 바탕으로 나름대로의 고유한 교과과정을 구체화하는 것이 필요하다고 생각한다. 본인이 중요하다고 생각한 여섯 개의 교과목 이외에 선택의 폭을 넓히고, 다양한 가능성을 보여주기 위해 일곱 개의 교과목들에 대해서도 강의명과 간단한 강의 개요를 소개할 것이다. 다음은 본인이 영상인류학 교과과정에서 중요하다고 생각한 여섯 개의 교과목 명칭이다.

1) 문화영상물 제작 입문

2) 다큐멘터리의 역사

3) 현지조사와 문화영상물 제작

4) 문화영상물의 역사

5) 문화영상물 분석

6) 현장실습

상기 교과목들의 개설 순서는 학교와 학과의 사정에 따라 달라질 것이다. 하지만 본인은 소개한 순서대로 개설하는 것이 교육의 효율성 면에서 좋을 것으로 판단하고 있다. 이 교과목 이외에 다음 일곱 교과목들은 문화영상물 제작 인력 양성을 위한 프로그램으로는 우선순위에서 뒤떨어진다고 생각된다:

1) 시각 매체 속의 대중문화

2) 시각 매체 분석

3) 문화영상물 산업과 마케팅 연구

4) 지역 연구와 문화영상물 분석

5) 텔레비전 속의 문화영상물

6) 예술문화

7) 영상과 문화

다음은 상위 우선순위를 가진 6교과목들에 대한 강의계획서이다:

<영상인류학 기본 강좌>

①  문화영상물 제작 입문

문화인류학적인 주제를 담고 있는 영상물들이 한국 뿐만 아니라 외국 텔레비전에서 많이 방영되고 있지만 정작 문화인류학자들이 참여하는 사례는 그리 많지 않다. 방송국 또는 영상물 제작자들과 문화인류학자들 간의 협동 작업이 어려운 이유들은 많다. 그 중에서도 가장 큰 부분은 문화인류학자들이 영상 제작 기술에 대해 잘 알지 못하는 점이다. 이런 이유로 인해 문화인류학자들은 주로 주제와 관련된 학술적인 자문만을 담당하고 있다. 그러나 문화인류학자들이 제작 과정을 통제하지 못함으로 인해 문화영상물의 질도 대부분 그다지 높지 못한 것이 현실이다. 그러나 현재 영상 제작기술은 매우 큰 변화를 겪고 있다. 디지털 기술이 대폭 수용되면서, 제작비도 저렴해지고, 제작 과정도 간단해졌다. 문화인류학자 뿐만 아니라 문화연구자 모두 영상물을 제작하기 위해서는 이렇게 변화된 영상제작 기술을 습득하는 것이 무엇보다 필요하며, 이에 대해 학생들을 체계적으로 교육하는 것 역시 필요하다. 이 강좌의 목적은 바로 여기에 있다.

강의 내용

1주: 강의 소개

2주: 렌즈, 노출, 필름

3주: 빛과 필터

4주: 빛과 필터

5주: 구도

6주: 쇼트 shot

7주: 풍경사진과 야간, 접사 그리고 스포츠 촬영

8주: 중간 정리

9주: 비디오카메라의 원리

10주: 음향과 삼각대 사용

11주: 비디오 촬영 1

12주: 비디오 촬영 2

13주: 프리미어 편집

14주: 최종 과제물 주제 토의

15주: 제작한 영상물에 대한 토의와 수정 제의

16주: 최종 평가

주별 강의 내용

1주: 강의 소개

2주: 스틸 카메라의 원리

카메라의 종류, 수동 초점, 자동 초점, 초점 맞추기, 셔터와 조리개의 기능, 셔터와 조리개의 관계

3주: 렌즈, 노출, 필름

렌즈의 종류와 특징, 렌즈의 밝기, 화각, 피사계 심도, 원근감의 표현, 적정 노출의 측정, 필름의 종류와 성질

과제: 렌즈의 종류와 셔터 그리고 조리개를 활용해서 스틸 사진 36장 찍어오기.

4주: 빛과 필터

빛의 종류와 방향, 플래시의 종류와 사용법, 필터의 종류와 사용법

과제: 조명을 다양하게 사용해서 24장의 사진 찍어오기.

5주: 구도

헤드룸headroom, 아이룸eyeroom, 카메라의 높이와 위치, 수평구도와 수직구도

과제; 카메라의 높이와 위치에 따라 사진 찍기, 수평구도와 수직 구조에 따라 사진 찍기

6주: 쇼트 shot

쇼트의 종류, 렌즈와 쇼트의 관계,

인물 사진을 쇼트의 크기에 따라 찍어오기

7주: 풍경사진과 야간, 접사 그리고 스포츠 촬영

8주: 중간 정리

9주: 비디오카메라의 원리

아날로그와 디지털의 차이, 필름과 비디오의 차이

비디오의 종류, CCD란, 픽셀pixels, 수평해상도, 수동과 자동 초점, 조리개와 셔터스피드 조절, 화이트 밸런스white balance 조절, 렌즈의 질과 종류, 줌렌즈의 특성,

10주: 음향과 삼각대 사용

영화에서의 소리 특징과 녹음 장비, 마이크의 종류, 액세서리, 녹음 시 주의사항

11주: 비디오 촬영 1

두 사람의 대화, 세 사람의 대화, 네 사람 이상의 대화, 화면 내부의 움직임, 인서트 쇼트와 커트 어웨이, 콘트라스트, 평행편집, 스테이지라인stageline,

12주: 비디오 촬영 2

패닝panning과 틸팅tilting, 카메라의 이동, 카메라의 편집촬영, 화면의 장면 전환,

13주: 프리미어 편집

아도브 프리미어를 이용해서 컷 편집과 간단한 영상과 음향 효과주기 그리고 타이틀과 자막 넣기

과제: 별첨 자료 (CD) 중 ‘택시 타기’를 이용해서 커트 편집으로 5분 내외의 영상물 만들기

14주: 최종 과제물 주제 토의

일상에서 발견할 수 있는 간단한 주제를 선정해서 5분 내외의 영상물 만들기. 이를 위해 사전 조사한 자료들이 어떻게 영상화가 가능한지에 대해 토의한다.

과제: 5분 내외의 영상물 제작

15주: 제작한 영상물에 대한 토의와 수정 제의

16주: 최종 평가

참고문헌:

Arijon, Daniel (황왕수 역), 『영상문법』, 다보문화, 9997.

ASC(미국 촬영감독협회), (할리우드 필름 랩 역), 『비디오 촬영 매뉴얼』, 도서출판 책과 길, 1996.

ASC(미국 촬영감독협회), (할리우드 필름 랩 역), 『영화촬영감독 매뉴얼』, 도서출판 책과 길, 1999.

Barbash, Ilisa & Lucien Taylor, Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos, University of California Press, Berkeley, Los Angeles, London, 1997.

J. 크리스 말키비츠 (김기덕 역), 『영화촬영』, 영화이론총서 제23집, 집문당.

김봉조,  『사진 촬영의 이해』, 도서출판 삼경, 1999.

럿셀 캠벨 (김무현 역), 『영화촬영실제』, 영회이론총서 제9집, 영화진흥공사, 1994.

블레인 브라운 (김창유 역), 『영화 조명 핸드북』, 도서출판 책과 길, 1997.

안장현, 『사진으로 배우는 사진촬영교실』, 호영, 1998.

정한조, 『사진 감상의 길잡이』, 시공사, 1997.

② 다큐멘터리의 역사

민족지영화는 나름대로의 독특한 제작 방법론과 시각을 발전시켜왔지만, 민족지영화도 다큐멘터리 영화 중의 일부이다. 학생들에게 기록 영화에 대한 시각을 넓혀주고, 이를 기반으로 민족지영화의 독특함을 강조하는 것이 학생들의 진로 개척을 위해 필요하다고 생각한다. 왜냐하면 이를 통해 민족지영화의 한계도 극복될 수 있을 것으로 판단되기 때문이다. 본 과목은 전공과목 뿐 만 아니라. 교양강좌로도 개설 가능하다. 강의 시간 일부를 할애해서 영화를 보여주고, 나머지 시간에는 이에 대해 소개하고, 토론을 유도한다.

1주: 강의 개요 설명

2주: 다큐멘터리 용어 정의와 개념 그리고 특성

3주: 로버트 플래허티

4주: 찌가 베르토프

5주: 유럽의 전위영화, 초현실주의 영화, 인상주의 영화

6주: 그리어슨과 초기 영국 도큐멘터리

7주: 1930년대 미국의 다큐멘터리

8주: 중간시험

9주: 2차대전 시의 다큐멘터리

10주: 텔레비전 다큐멘터리

11주: 프리 시네마

12주: 시네마 베리떼와 다이렉트 시네마

13주: 혼합형 다큐멘터리

14주: 현재의 다큐멘터리 경향

15주: 총정리

16주: 기말 시험

주별 강의 내용:

1주: 강의 개요 설명

강의 개요를 설명하고, 다큐멘터리 역사를 개괄적으로 소개하는 영상물을 보여준다. EBS 방송국, Q-채널, 또는 Discovery Channel에서 이에 대한 영상물들을 여려 차례 방영한 적이 있다. 본인은 National Geographic에서 제작하고 Q 채널에서 방영한 ‘야생을 찍는 사람들’을 보여주었다.

2주: 다큐멘터리 용어 정의와 개념 그리고 특성

다큐멘터리의 개념과 정의에 대해 소개하며, 특히 주관성과 객관성에 대한 논쟁들에 대해 논의를 집중한다. 이를 위해 간략하게 철학에서의 인식론적인 논쟁들을 소개하면 도움이 된다.

3주: 로버트 플래허티

플래허티의 작품 ‘북극의 나눅’이나 ‘아란의 사람들’을 소개한다. 왜 이 영화가 다큐멘터리의 효시로 간주되는지에 대해 문제를 제기하고, 역사적 재구성에 따른 학문적 그리고 윤리적 문제점들에 대해서도 살펴본다. 그리고 이 영화의 주제인 ‘거대한 자연에 맞서 싸우는 인간들의 삶’이 서구의 어떤 맥락에서 탄생하게 되었는지, 그리고 이 영향이 후기 다큐멘터리 제작자들에게 어떤 역할을 하였는지에 대해 살펴본다.

4주: 찌가 베르토프

‘카메라를 든 사나이’ 영화를 보여준다. 찌가 베르토프는 왜 이 영화를 만들게 되었는지에 대해 당시 소비에트 혁명과 관련해서 설명한다. 또한 소비에트 사회에서의 영화의 역할은 무엇이었는지, 그리고 ‘사회적 사실주의’란 무엇인지에 대해서도 살펴본다.

5주: 유럽의 전위영화, 초현실주의 영화, 인상주의 영화

발터 루트만의 ‘베를린 대도시 교향곡’을 보여준다. 서유럽에서 1920-30년대는 예술의 황금기였다. 다양한 실험 작품들이 탄생하였는데, 왜 이런 작품들이 탄생하게 되었는지에 대해 살펴본다. 특히 서구 사회에서의 기술 문명과 미국 상업주의 영화들에 대해 서유럽의 지식인들이 어떤 태도를 보였는지 그리고 이들의 영향이 후대에 어떻게 지속되고 있는지에 대해서 살펴본다. 또한 이 운동의 쇠퇴 원인에 대해서도 논의한다.

6주: 그리어슨과 초기 영국 도큐멘터리

‘표류자들’을 시청한다. 그리어슨에 큰 영향을 끼친 사람들은 누구인지, 그리고 영국에서 왜 영화운동이 늦게 시작되었는지에 대해 살펴본다. 또한 그리어슨이 추구하였던 영화의 기능과 역할에 대해서도 살펴보고, 이 영향이 현재 영국 도큐멘터리에 어떻게 나타나고 있는지에 대해서도 살펴본다.

7주: 1930년대 미국의 다큐멘터리

대공황 시기 이후의 정치적 색채가 강한 미국의 다큐멘터리들을 살펴보는 시간이다. 특히 ‘노동자 영화 및 사진 연맹’이 탄생하게 된 배경과 이들의 활동 그리고 이들의 지향점들에 대해서 살펴본다. 또한 정부의 지원 하에 만들어진 다큐멘터리와 독립영화 운동에 대해서도 살펴본다. 타임사가 야심을 갖고 제작한 ‘The March of Time'을 감상하고 토론한다.

8주: 중간시험

9주: 2차대전 시의 다큐멘터리

2차대전 중에는 다큐멘터리가 특정한 이념을 수호하기 위한 도구로 주로 사용되었다. 독일 다큐멘터리 제작자인 레니 리펜슈탈의 ‘의지의 승리’ Triumph des Willens를 통해 2차 대전 중의 다큐멘터리의 성격들에 대해서 논한다. 아니면 당시의 뉴스릴도 좋은 교육 소재이다.

10주: 텔레비전 다큐멘터리

2차대전 후 텔레비전의 보급이 확산되었고, 뉴스의 비중도 커져갔다. 영국과 미국에서 뉴스와 다큐멘터리가 혼합된 형태의 새로운 장르가 유행하게 되는데, 현재에도 이런 유형의 다큐물들은 쉽게 찾아 볼 수 있다. 이들의 대한 역사와 변화 방향 그리고 이들의 영향에 대해서 살펴본다. 미국 CBS 방송국의 ‘See it now' 중에서 ’한국에서의 크리스마스‘ 또는 ’60 Minutes‘를 시청하고, 이에 대해 토론한다.

11주: 프리 시네마

프리 시네마가 탄생하게 된 역사적 배경과 성향 그리고 주요 작품들에 대해 살펴본다. 또한 사회적 사실주의와의 상관관계에 대해서도 살펴볼 것이다. 린제이 앤더슨의 ‘O Dreamland'를 감상하고, 감독의 사회적 관점과 묘사 형식에 대해 살펴본다.

12주: 시네마 베리떼와 다이렉트 시네마

시네마 베리떼와 다이렉트 시네마의 탄생 배경과 경향을 비교한다. 시네마 베리떼 작품으로는 루쉬의 ‘여름의 연대기’, 다이렉트 시네마 작품으로는 리차드 리쿡의 ‘행복한 어머니의 날’을 비교 감상한다.

13주: 혼합형 다큐멘터리

1950년대 종반 프랑스에서는 문학, 연극, 미술 등 예술 분야에서 새로운 바람이 일었다. ‘누벨 바그’라고 불리던 이 운동이 다큐 제작에도 영향을 끼치게 되었다. 미국 할리우드에 비판적인 이들의 영화운동은 이후 새로운 형식의 다큐제작에 촉매제 역할을 하였다. 이들의 탄생 배경과 경향을 살펴보고, 알리 레네 감독의 ‘밤의 안개’를 감상한다. 가능하다면 끌로드 란쯔만 감독의 ‘쇼아’ 중 일부 장면들과 비교 감상한다.

14주: 현재의 다큐멘터리 경향

현재의 다큐다멘터리는 시네마 베리떼, 다이렉트 시네마, 성찰적 시네마 등이 혼재되어 나타나고 있다. 최근에 선댄스 영화제나 베를린 영화제에서 수상한 작품을 보여주고 토론하면 좋다.

15주:총정리

16주: 기말 시험

참고문헌:

전평국, 『영상다큐멘터리론』, 나남출판, 1995.

에릭 바누, 『세계 다큐멘터리 영화사』, 다락방, 2002.

③ 현지조사와 문화영상물 제작

문화영상물 제작 입문 과정에서 배운 지식을 바탕으로 10분 내외의 문화영상물 제작을 목표로 한다. 본 강의에서 추구하는 문화영상물의 형식은 ‘다이렉트 시네마’이다. 문화연구의 기초 개념을 이해하고, 현지조사 방법론을 수강한 학생들이 수강하면 좋다. 2-3명이 한 팀을 이루어 주제 선정에서 현지조사 그리고 후반작업까지 공동으로 한다. 음향이나 영상 효과 사용하는 것을 되도록 배제하도록 하며, 해설 사용도 되도록 자제하도록 한다. 모델로 삼을 작품은 KBS가 98년 일요스페셜을 통해 방영한 중국 다큐멘터리 작가 지링의 ‘영혼의 여행: 티벳에서의 1년’이다.

강의 계획서:

1주: 강의 소개 및 팀 구성

2주: 작품 준비하기

3주: 제안서 작성

4주: 현지조사 결과 발표

5주: 작품 구성

6주: 초안 완성

7주: 현지조사를 통한 보완 결과 발표

8주: 중간 점검

9주: 사전 제작

10주: 가편집

11주: 수정판 시사회

12주: 최종 해설 쓰기

13주: 작품 완성

14주: 시사회 및 수정 제의

15주: 최종판 평가 및 종합 토의

16주: 총정리

주별 강의 내용

1주: 강의 소개 및 팀 구성

전반적인 강의 내용을 소개하고, 2-3명으로 팀 구성을 한다. 팀 구성 시 촬영과 편집 그리고 현지조사에 능한 학생들을 골고루 배분한다.

2주: 작품 준비하기

주제를 선정하고, 스크립트에 대한 설명을 한다. 또한 전체적인 작품 설계에 대해 방송국에서 제작한 기획안을 바탕으로 소개한다.

과제: 제작할 작품에 대해 제안서 작성하기.

3주: 제안서 작성

작성한 제안서에 대해 토의하며, 제안서의 스타일과 제안 방식에 대해 사례를 중심으로 살펴본다.

과제: 사전 현지조사

4주: 현지조사 결과 발표

현지조사의 결과를 발표하며, 어떻게 이를 영상화할 수 있는지에 대해 토의한다. 특히 시각과 내용 그리고 영상화의 문제점에 대해서 중점적으로 점검한다.

5주: 작품 구성

접근방식과 구성 그리고 대본의 형식에 대해 살펴본다.  또한 대본 작성 시의 전형적인 문제점들에 대해 살펴본다.

과제: 구성안 작성하기.

6주: 초안 완성

과제 ‘구성안 작성하기’에 대해 토론한다. 이를 바탕으로 초안 완성하기에 대해 소개한다: 영상화하기. 도입부와 리듬, 속도, 클라이맥스, 전개 방식.

과제: 현지조사를 통한 자료 보완

7주: 현지조사를 통한 보완 결과 발표

초안까지의 내용을 현지조사를 통해 어떻게 보완했는지에 대해 살펴본다. 또한 내용상의 문제점을 어떻게 보완할 것인지에 대해 논의한다. 특히 인터뷰 부분에 대해 논의를 집중한다.

8주: 중간 점검

현재까지의 논의를 다시 한 번 점검하며, 각 팀의 문제점들에 대해 논의한다.

9주: 사전 제작

선정된 인물과 장소를 점검하며, 장비 선정, 촬영 일정 계획 그리고 법률적인 문제점들에 대해 살펴본다.

과제: 5분 내외로 제작하기.

10주: 가편집

과제물을 점검하고, 이를 어떻게 가편집할 것인지에 대해 논의한다. 특히 종이 편집의 중요성에 대해 소개한다.

과제: 가편집 해오기

11주: 수정판 시사회

가편집된 영상물을 시사하며, 문제점들에 대해 논의한다.

12주: 최종 해설 쓰기

최종적인 해설쓰기에 대해 소개한다.

과제: 해설이 들어간 최종 해설이 들어간 영상물을 제작한다. (10분 내외)

13주: 작품 완성

사운드와 제목 그리고 크레디트 넣기에 대해 살펴본다.

과제: 최종 작품 완성하기

14주: 시사회 및 수정 제의

최종 완성된 작품을 시사하며, 문제점들에 대해 수정 제의한다.

과제: 수정 제의에 따라 최종판 만들기

15주: 최종판 평가 및 종합 토의

최종판을 평가한다. 또한 전체 작업 중 발생한 문제점들과 이의 극복 방안에 대해 살펴본다.

16주: 총정리

참고문헌:

Barbash, Ilisa & Lucien Taylor, Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos, University of California Press: Berkeley, Los Angeles, London, 1997.

마이클 래비거 (조재홍․홍현숙 역), 『다큐멘터리』, 지호, 1997.

알렌 로젠탈 (안정임 역), 『다큐멘터리 제작론』, 한국방송영상산업진흥원총서 15, 커뮤니케이션북스, 2002.

④ 민족지영화의 역사

민족지영화는 정통 다큐멘터리와 시각과 방법론에서 약간의 차이가 있다. 이와 같은 차이점은 문화인류학의 학문적 전통에 기인하는데, 이를 수강생들에게 전달하는 것이 이 강좌의 목적이다.

본인의 강의 경험에 의하면 학생들에게 수업 시간 이전까지 해당 영화를 보고 올 것을 요구하고, 강의 시간 중에는 이를 기반으로 해당 영화에 대해 설명을 하면 많은 영화를 한 학기에 소화할 수 있지만 강의의 질은 떨어진다. 왜냐하면 70% 이상의 학생들이 영화를 보고 오지 않기 때문이다. 그러므로 강의 시간 중 학생들과 영화를 같이 보면서 내용과 미학적인 내용을 부분적으로 설명해 주고, 영화 시청이 끝난 후 이에 대해 분석을 해주면 강의의 효율이 제일 높다. 이런 의미에서 매 주 강의는 3시간 속강으로 구성하는 것이 바람직하다.

1주: 강의 개요 설명

2주: 플래허티의 북극의 나눅, 모아나 그리고 아란의 사람들에 대한 소개

3주: 베르토프의 카메라를 든 사나이

4주: 존 마샬의 사냥꾼들

5주: 로버트 가드너의 ‘모래의 강’

6주: 이보 슈트렉커의 ‘소잔등 뛰어넘기’

7주: 장 루쉬의 ‘미친 주인들’

8주: 중간 시험

10주: 리차드 리쿡의 ‘행복한 어머니날’

11주: 맥두걸 부부의 ‘삼부작“

12주:

13주: 텔레비전 다큐멘터리의 비교

14주: 토비아스 벤들의 ‘미래의 기억’

15주: 종합토론

16주: 기말 시험

주별 강의 개요

1주: 강의 개요 설명

2주: 플래허티 R. Flaherty의 '북극의 나눅 Nanook of the North', '모아나 Moana' 그리고 '아란의 사람 Man of Aran'에 대한 소개

왜 플래허티는 오지의 사람들에 대한 영화들을 만들었는가? 이것이 당시 서구의 어떤 사조들과 연결이 있는가? 그리고 후기 문화영상물들에 플래허티는 어떤 영향을 끼쳤는가?

3주: 베르토프 D. Vertow의 '카메라를 든 사나이 Man with Camera'

이 영화가 나오게 된 소비에트 사회에 대한 소개 그리고 이 영화가 프랑스와 영국의 문화영상물 제작자들에게 어떤 영향을 끼쳤는지 살펴본다.

4주: 존 마샬 John Marshall의 '사냥꾼들 The Hunters'

50년대 전후의 미국 사회 상황과 가정적 배경에 대한 설명. 그리고 당시 대부분의 부쉬맨은 서구 식민 통치자들로 인해 비참한 생활을 하였는데, 왜 마샬은 이들의 삶을 낭만적으로 그리고 있을까? 또한 문화영상물 제작자의 윤리는?

5주: 로버트 가드너 R. Gardner의 ‘모래의 강  Rivers of Sand'

가드너는 이디오피아 하마르 족 사회의 남자들에 대해 매우 부정적으로 그리고 있다. 왜 그는 이렇게 그리고 있을까? 당시 미국 사회의 시대정신과 흥행과는 어떤 관계가 있을까?

6주: 이보 슈트렉커 Ivo Strecker의 ‘소잔등 뛰어넘기’ Sprung ueber die Rinder'

가드너가 하마르 사회에 대한 영화를 제작할 때 하마르 전문가인 슈트렉커는 학술적인 자문을 담당하였다. 그러나 도중에 가드너와 결별하고 스스로 문화영상물를 제작했다. 이 영화는 하마르의 남자 성인식을 다루고 있는데, 가드너의 영화와는 어떤 차이점이 있는가? 그리고 누구의 시각이 더 납득할만 한가?

7주: 장 루쉬의 Jean Rouch의 ‘미친 주인들’ Les Maitre Fou'

식민지 상황의 가나 지방에서 비밀스럽게 행해지던 하우카Hauka 컬트에 대한 영화이다. 하우카 컬트가 생겨나게 된 배경과 기능에 대해 살펴보고, 이 영화가 가나 사람들에게 어떤 반응을 불러 일으켰는지, 그리고 루쉬의 반응은 어떠했는지에 대해 살펴본다.

8주: 중간시험

9주: 장 루쉬 Jean Rouch의 ‘여름의 연대기’ Chronicle of Summer'

'시네마 베리떼'에 대해 살펴본다.

10주: 리차드 리쿡 R. Leecook의 ‘행복한 어머니날’ O, Happy Mother's Day

다이렉트 시네마에 대해 살펴본다. 그리고 이 영화가 당시 미국 사회에서 어떤 반향을 불러 일으켰는지, 그리고 후기 영화 제작에 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해 살펴본다.

11주: D. MacDougall 맥두걸의 ‘삼부작“ Triology 중 '로랑의 길 Lorang's Way'

이 영화들이 기존의 문화영상물들과 조사와 묘사 방법에 있어서 어떤 차이점이 있는지에 대해 살펴본다. 'observational cinema'의 개념에 대해서도 살펴본다.

12주: Dennis 0'Rourke의 'Cannibal tours'

1998년 미국 다이렉트 시네마 영화의 대표작이다. 최근의 문화영상물 형식에 대해 살펴보고, 문화영상물의 제작 윤리와 라뽀 형성에 대해 논의한다.

13주: 텔레비전 다큐멘터리의 비교

한국의 Q 채널에서 제작한 아시아 리포트 중 게이샤 다큐와 프랑스 까날 풀루스의 52분 프로그램 중에서 제작한 게이샤 그리고 미국 디스커버리에서 제작한 게이샤에 대한 영화들을 비교해 본다. 독특한 세 프로그램들의 차이점을 살펴보고, 텔레비전 프로그램의 문제점들에 대해 살펴본다.

14주: 독일 토비아스 벤들 Tobias Wendl의  ‘미래의 기억 Future Remembrance'

독일 학술영화제작소 IWF의 문화영상물제작 방법론과 변천에 대해 살펴보고, 이 영화가 가져온 문화영상물의 변화들에 대해 살펴본다.

15주: 종합토론

16주: 기말 시험

참고문헌은 인문사회연구회에서 발간한 정책보고서 중애서 문헌자료실의 일차자료를 참고하기 바람.

⑤ 문화영상물 분석

문화영상물도 대부분의 영화와 비슷한 특성을 갖고 있다. 이런 이유에서 문화영상물을 제대로 이해하기 위해서는 영화에 대한 일반적인 특성들을 이해할 필요가 있다. 중간시험 전까지 영화의 일반적인 특성에 대해 소개하고, 이후로는 문화영상물의 특수한 문제들에 대해 살펴본다. 후반부는 영상인류학 분야에서 두드러진 활약을 보이고 있는 제이 러비Jay Ruby 교수의 글들을 읽고 토의한다.

1주: 강의 소개

2주: 커뮤니케이션과 영화

3주: 영상언어

4주: 상품으로서의 영화

5주: 영화관

6주: 수용자

7주: 영화 분석

8주: 중간시험

9주: 로버트 가드너와 문화영상물

10주: 티모시 애쉬와 문화영상물

11주: 문화영상물의 윤리

12주: 성찰적 문화영상물

13주: 문화영상물의 수용

14주: 무엇을 위한 문화영상물인가?

15주: 문화영상물의 대안은?

16주: 기말시험

주별 강의 내용

1주: 강의 소개

강의 내용과 교재 설명

2주: 커뮤니케이션과 영화

커뮤니케이션 이론의 변화, 커뮤니케이션의 개념과 모델, 대중 커뮤니케이션의 개념과 모델, 커뮤니케이션 연구에 대한 비판, 영화와 커뮤니케이션 그리고 대중 커뮤니케이션과의 관계

3주: 영상언어

영화 언어의 문제점, 영화이론, 기호학과 영화, 영상과 음향의 일치 문제

4주: 상품으로서의 영화

영화가 상품으로서 갖는 특성들에 대한 소개. 영화 제작에서 유통까지의 과정을 소개하며, 영화 장르와 감독이 상업성과 어떻게 연결되어 있는지, 그리고 이 상업성이 어떻게 영화의 내용에 영향을 미치고 있는지에 대해 설명한다.

5주: 영화관

만남의 장소로서의 영화관, 영화관 방문이 갖는 사회적 의미, 영화관의 구성과 선호하는 영화관의 특성에 대해서 알아본다.

6주: 수용자

욕망이란 무엇인가? 영화를 보는 것에 대한 심리적인 기제: 동일시, 투사, 대체에 대해 소개한다.

7주: 영화 분석

영화를 시퀀스, 쇼트, 대사, 시간, 음향 등에 따라 분석하는 법과 이를 어떻게 종이에 옮기는지에 대해 살펴본다.

8주: 중간시험

9주: 문화영상물이란?

Introduction (Jay Ruby, 2000: 1-40)

Researching with a camera: The Anthropologist as Picture Tanker (Jay Ruby, 2000: 41-66)

10주: 로버트 가드너, 티모시 애쉬와 문화영상물

Robert Gardener and Anthropological Cinema (Jay Ruby, 2000: 95-114)

Out of Sync: The Cinema of Tim Asch  (Jay Ruby, 2000: 115-136)

11주: 문화영상물의 윤리

The Etics of Image Making; or, "They're Going to Put Me in the Movies. They're Going to Make a Big Star Out of Me" (Jay Ruby, 2000: 137-150)

12주: 성찰적 문화영상물

Exposing Yorself: Reflexivity, Anthropology, and Film  (Jay Ruby, 2000: 151-180)

13주: 문화영상물의 수용

The Viewer Viewed: The Reception of Ethnographic Films  (Jay Ruby, 2000: 181-194)

14주: 무엇을 위한 문화영상물인가?

Speaking for, Speaking about, Speaking with, or Speaking Alongside (Jay Ruby, 2000: 195-220)

In the Belly of the Beast: Eric Michaels and Indigenous Media (Jay Ruby, 2000: 221-238)

15주: 문화영상물의 대안은?

Toward an Anthropological Cinema: Some Conclusions and a Possible Future  (Jay Ruby, 2000: 239-280)

16주: 기말시험

참고문헌:

Faulstich, Werner, Einfuehrung in die Filmanalyse, Gunter Narr Verlag: Tuebingen, 1980.

Jay, Ruby, Picturing Culture: Explorations of FIlm & Anthropology, The University of Chicago Press.: Chicago, London, 2000.

이평래․조관연 외, 『영화 속의 동서양 문화』, 집문당, 2002.

크리스틴 톰슨 & 데이비드 보드웰 (주진숙․이용관․변재란 역), 『세계영화사』, 시각과 언어, 1997.

⑥ 현장실습

방학 중 1달 정도 방송국, 프로덕션 또는 박물관에서 기존에 배운 지식을 현장에서 확인하고, 확대하는 시간이다. 현장실습을 마치면 이에 대한 상세한 A4 10매 내외로 리포트를 제출하도록 하며, 이를 다른 학생들이 참고할 수 있도록 한다. 학생들이 진로를 선택하고, 진로를 찾기 위해 꼭 필요한 강좌이다. 이와 연관해서 이 강좌가 열리기 전 한기에 다양한 분야에 종사는 영상전문가들을 초청해서 특별 강좌를 열어주면, 학생들이 현장실습에서의 겪는 문제점들을 상당부분 피해갈 수 있다.

<영상인류학 확대 강좌>

이 기본 강좌 이외에 다음 7가지 강좌들이 개설되면 학생들에게 큰 도움이 될 것으로 판단된다.

① 시각 매체 속의 대중문화

② 시각 매체 분석

③ 문화영상물 산업과 마케팅 연구

④ 지역 연구와 문화영상물 분석

⑤ 텔레비전 속의 문화영상물

⑥ 예술문화

⑦ 영상과 문화

이 강좌들의 간단한 개요를 설명하면 다음과 같다. 이 개념에 따라 담당 강사들이 구체적인 소재들을 발굴해서 강좌를 개설하면 좋다.

① 시각 매체 속의 대중문화

신문, 라디오, 텔레비전, 인터넷 등의 멀티미디어 매체 속에 나타나는 다양한 측면의 문화들을 분석하는 시간이다. 영상인류학의 주제들을 선정하는데 큰 도움을 준다.

② 시각 매체 분석

사진, 영화, 만화 등에 나타나는 다양한 상징들과 의미들을 분석해 보는 시간이다. 학생들이 영상물을 제작할 때 주제를 시각화하는데 도움을 준다.

③ 문화영상물 산업과 마케팅 연구

영상물의 유통구조와 소비를 집중적으로 연구한다. 본인이 인문사화연구회에서 발간한 정책보고서의 3.4 영상인류학 연관 기관을 집중적으로 살펴본다.

④ 지역 연구와 문화영상물 분석

문화영상물들이 문자매체로 쓰여진 지역 연구 성과들과 비교할 때 어떤 차이점들과 공통점이 있는지, 그리고 영상매체의 장점과 단점들에 대해서 살펴본다. 또한 문화권마다 상이한 영상의 서술구조와 문법에 대해서도 비교 고찰한다.

⑤ 문화영상물 분석

세계 각 국의 박물관이나 텔레비전 방송국에서 제작되거나 방영된 문화영상물들을 비교 분석한다. 특히 시기별, 문화권 별로 다른 문화영상물의 제작 방법론과 이론 그리고 다양한 서술 방식에 대해 살펴본다. 이외에도 각 국마다 상이한 문화시장의 구조와 유통경로 등에 대해서 분석한다.

⑥ 예술문화

순준 높은 문화영상물 제작을 하기 위해서는 영상미학을 숙지하는 것이 필요하다. 영화와 미술 그리고 사진에서의 미학이론들을 소개하는 시간은 예술성 높은 영상물 제작을 위해 필요한 것으로 판단된다.

⑦ 영상과 문화

세계 각국의 예술성 높은 극영화들을 선정해서, 이 안에 담겨 있는 미학적 요소와 문화들에 대해 소개하는 강좌이다. 본 연구자의 경험으로는 학생들의 호응이 매우 높은 강의이다.

5. 결론

한국에서 문화콘텐츠 산업이 활성화되면 될수록 다양한 영상물에 대한 수요는 증가할 것이다. 문화연구 분야에서 다른 학문들에 비해 상대적으로 많은 장점을 갖고 있는 문화인류학이 고유한 장점들을 살려 영상 연구와 교육을 활성화한다면, 다양하면서도, 변별적인 양질의 문화콘텐츠를 선보일 수 있을 것이다. 이와 같은 콘텐츠는 한국민의 의식 수준을 한 단계 고양하는데 중요한 역할을 할 것이며, 경제적인 측면에서도 결코 무시할 수 없는 의미를 가질 것으로 기대된다. 본 글은 이와 같은 동기에서 영상인류학 교과과정을 시론적으로 소개하였다. 본 글에서 소개한 교과과정의 내용들은 본인의 제한적인 경험을 바탕으로 구성된 것이다. 때문에 이 모델은 각 학교 나름대로의 특수성과 지향점에 따라서 변용되어야 한다. 이렇게 탄생한 교과과정은 현재 한국 사회에서 필요한 다양한 문화영상물 제작 인력을 양성하는데 중요한 역할을 할 것으로 기대되며, 위기에 처한 인문학은 이를 통해 또 다른 활로를 찾는 기회가 될 것으로 확신한다.

주제어 : 영상인류학, 문화콘텐츠, 영상문화학, 문화인류학, 다큐멘터리 영화

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IWF, Report (September 1998-December 1999), Institut fuer Wissenschaftlichen Film, 2000. (미발표 내부자료)

A Study on the Curriculum of Visual Anthropology

Cho, Gwan-Yeon

It is often to hear, that the humanity study in Korea is in crisis. But it's not easy to agree with this opinion, because some subjects in humanity study are popular in Korea. Especially the study on visual materials maintains the popularity. And many students in Korea are interested with this. Perhaps it is time to change our topics to maintain the popularity in humanity study. With this concept I start this research project.

My aim in this article is to develop the module of curriculum in visual anthropology. For this I analyse the curriculum of universities in Korea and abroad, and the policy of Korean government. On this basis I develope the curriculum of visual anthropology for the Korean students.

The basic course is consists of 6 subjects:

1) Introduction to the Production of Ethnological Films

2) History of Documentary Films

3) Fieldwork and the Production of Ethnological Films

4) History of Ethnological Films

5) Analysis of Ethnological Films

6) Practice in Field

In addition to these I recommend further 7 subjects for the deeper education.

For the education of visual anthropology it is  necessary to know the references, good ethnological films, film distributors, film festivals etc.... I offer the informations about these, as possible as I can.

Key Words : Visual Anthropology, Cultural Contents, Studies on Visual Materials,

Cultural Anthropology, Documentary Film